Olitko sinä taidekasvattaja "sen" kanssa?
Taidekoulussa on aina yksi suuri ongelma, jossa huomaat muutamia oppilaita, jotka tiedät "ole sitä!". He eivät tarvitse oppia mitään, koska he tulivat kouluun "sen" kanssa. Silti he istuvat siellä ja jatkavat että heidän loistokkuutensa paljastavat ympäröivän keskinkertaisuuden. Tiesit, että heidät on tarkoitettu suuruuteen. Muut meistä vihasi heitä.
Chris Reed oli yksi heistä. Hän oli itse asiassa suunnittelija ja kuvittaja, joka vain kaksinkertaistaa mustasukkaisen raivon, vaikka hän on edelleen nöyrä, mukava kaveri. Käytä yksi piste-kaksi-yksi gigawattia, Marty ja palasimme niihin päiviin: se oli sarjakuva-luokka, jonka Harvey Kurtzman opetti. Joten, Chris kävelee sisään pienellä paperipyyhkeellä ja hänen valepussillaan taikapeileillä. Voi, hän vetäisi yhden nopeuskerroksensa ja BANGin! Hän oli tehnyt loistavan sarjakuvan muutamassa minuutissa.
Yksi Chrisin taidekoulun piirustuksista. Kuten näette esimerkkejä hänen menneisyydestään ja nykyisestä työstään, huomaat tyyliä hänen lähestymistapaansa ulkoasuun ja spatiaalisiin suhteisiin.
En muista, miksi me muut anna hänen elää, mutta hän elää, joten kysyin häneltä muutamia kysymyksiä ja hän vastasi heille ystävällisesti.
Taidekoulussa olin aina vaikuttunut siitä, että olit niin mukavassa piirustustyyliasi. Vaikka muut opiskelijat yrittävät löytää "ulkoasua", joka määritteli ne, sinä ilmeisesti oli se alas ja olette jatkaneet enemmän tai vähemmän samaa ilmeen taidetta kohtaan. Milloin aloitit aluksi piirustuksen yksinkertaisella linjatyypillä ja näytätte siltä, että olit silloin?
Aloitin piirustuksen yksinkertaisella linjatyyleillä, kun sain ensimmäisen nopeusmainokseni kahdeksannella luokalla. Minua kiehtoi pienet kuvitukset sarjakuvaajan Sergio Aragonesin Mad-lehden reunalla. Olen naiivisesti ajatellut, että ne piirrettiin tuon pienen koon vuoksi, joten yritin pitää piirustukseni yksinkertaisena, jotta voisin tehdä niin pieniä kuin mahdollista. Kun aloin piirtää suurempia ja lisätä väriä, aloin käyttää raskaampia painorivejä, jotka auttavat vedenpinnan pesun tai merkkiaineen väreissä.
Kyllä, näen sen nyt. Pienemmät palasi olivat hienoja. Ne olivat yksinkertaisuutta parhaimmillaan. Olen aina rakastanut linjaa, jonka Rapidograph antaisi työsi. Yritin myös Rapidographsia. Rakastin linjaa, mutta opettajat pitivät kiinni siitä, että se oli luontityökalu ja lyö minua siitä, ettei ollut "houkutteleva".
Sinun työsi on tullut hieman slicker, jos se on hyvä kuvaaja. Käytätkö samoja piirustustyökaluja vai oletko siirtynyt tietokoneeseen? Miten tämä vaikutti työhösi ja mieluummin? Oletko tyytyväinen siihen?
Nykyään käytän melko lihavoitua viivaa, kun värjätään kynsipiirustuksissani. Skannaan piirros tietokoneeseen ja sovitin värilleni Adobe Illustratorissa. Aion myös jäljittää kynän luonnokseni kynällä työkalulla Illustratorissa tiukemman ja graafisen ilmeen suhteen. Rakastan taidetta luomalla tietokoneen, se on anteeksiantava väline ja antaa sinulle paljon joustavuutta.
En halua muistaa päivää ennen Adobe CS: tä! Kuinka pian taidekoulun jälkeen ennen ensimmäistä ammatillista projektia ... tai olitko vielä koulussa, kun teit yhden?
Olin vähän töitä koulussa ollessani, mutta se oli tietenkin outoa, matalaa profiilia. Minulla oli käynnissä oleva keikka käsilaukkumessuilla, jotka tekivät viivapiirroksia naisten kukkaroista heidän myymälöillään. Ei kovin salkku arvoinen, mutta se oli hyvä rahaa opiskelijalle. Myin ensimmäisen sarjakuvan Playboyille, kun olin vielä koulussa, joka oli jännittävää minulle.
No, näet - opiskelijalle on harvinaista, että hänellä on kuvitustyö ja myydä sarjakuva Playboyille, jota pidettiin kyseisenä ajankohtana markkinoiden kärjessä yhdessä New Yorkin kanssa toisessa päässä kahdesta korkeimmasta julkaisusta, joissa on sarjakuvia ... ja MAD Magazine jossain, mutta en halua yrittää pohtia, kuinka pitkälle vasemmalle tai oikealle se on jollekin muulle aikakauslehdelle. Näyttäisittekö taidekoulusi kappaletta salkkuosi tai mielestäsi ette ole hyviä esityksiä siitä, mitä teet nyt?
Minulla oli opiskelukappaleita salkkuni jo useiden vuosien ajan, mutta he luopuivat vähitellen todellisista työpaikoista, joita voisin laittaa portfoliomme kyyneleiksi. Me todella istuutuimme taiteilijoiden kanssa silloin, kun ne peukalivat kirjoissamme, joten oli tärkeää osoittaa, että meillä oli todellinen kokemus ja kertomus siitä, miten toimimme.
Oletteko luottavaisia taidekoulusi kykyihinsä ja tiesit, että olette olleet hieno kuvittaja vai oletteko epäillyt, että piirustustyyliasi olisi asiakkaalle hyväksyttävissä tuolloin?
Taidekoulusta lähtien minulla oli luottamusta kykyihini, mutta en tiennyt, voisinko vetää uran kuvitukseksi. Olin harjoittanut graafista muotoilua, joten se oli käytettävissä pudotusasemassa, ja minulla oli osa-aikatyö tuotantojulkaisijana, joka maksoi laskut. Pienet tulot antoivat minulle tarpeeksi tyynyä pitääkseen liittämisen pois, kunnes minulla oli tarpeeksi työtä tulla mukaan freelance-kuvaukseen 100%. Se kesti minua melkein 2 vuotta ennen kuin tunsin riittävän itsevarmasti hyppäämään.
Silti se oli silloin. Kaksi vuotta tiukka freelance ei ollut ollenkaan huono. Freelancing on lähes mahdotonta näinä päivinä, paitsi onnekkaita. Tuntuuko työsi pysyvän tuoreena? Pidätkö silti mukavasti piirustustyyliasi tai oletko koskaan ajatellut, että haluat tutustua toiseen välineeseen tai työkaluihin piirustuksestasi?
Olen erittäin tyytyväinen piirustustyyliini, mutta yritän nipistää sitä siellä ja siellä pitääksesi sen näyttäväksi tuoreena. Minun piirtotyökaluni ovat pysyneet samoina, kynät ja kynät, ja tietokoneen avulla voin lisätä hieman erilaisuutta ulkoasuksi. Digitaalinen työskentely on tuonut minulle täyden ympyrän takaisin graafiseen muotoiluun, joka on ollut hauskaa. Kun luon taidetta tuotesovelluksille, saan suunnitella tuotteen ulkoasua ja kuvata.
"Tyylin" käsite on hämmentävä useimmille kuvataiteen opiskelijoille. Mitä neuvoja antaisit opiskelijoille, jotka etsivät etsimään "ulkoasua", joka määrittää heidät ja miten he voivat löytää sen itsessään?
Tyylin hankkiminen on jotain, joka usein kehittyy hitaasti. Voit piirtää tai maalata paljon, näet muita taiteilijoiden tyylejä, joiden työtä ihailet, kaikki sekoittuu sekoituskohtaan, ja toivottavasti tulee jotain uutta ja myyntikelpoista. Minun neuvoni etsiä ulkoasua on kiihdyttää paljon taidetta eri välineillä ja työkaluilla. Jotain napsahtaa, ja toivottavasti pidät itsellesi gravitaatiota siihen asti, kunnes pääset siihen pisteeseen, jossa sinä tunnet itsellesi.
Joo, mutta sinä olit taidekoulussa siihen aikaan, kun luovaa kehitystä kokeileva osa oli ohi. Opettivatko opettajat jatkamaan työkaluja, joita käytit sitten tai yrittäisitte vakuuttaa sinua tutkimaan muita välineitä ja työkaluja? Jos kyllä, mitä ajattelette tuolloin?
Olin muotoilupäällikkö, joten otin vain rajoitetun määrän kuvataidekursseja taidekoulussa. Nämä luokat olivat sarjakuva-orientoituja, joten minulla ei ollut ohjaajia työntää minua uusissa suunnissa. Piirustustyyliani oli jo melko kiinteä, se oli luettavissa ja kohtalaisen hauska.
No, näissä harvoissa luokissa oli joitain raskas hitters kuvassa / cartooning maailma. Kuka kuvittelijat, jotka innoittivat sinut sitten? Kuka inspiroi sinua nyt ja miksi?
Taiteilijat, jotka innoittivat minua sitten, olivat kaverit, kuten Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge ... monet kaverit. Lou ja Kurt olivat molemmat opettajani SVA: ssa ja kannustivat minua menemään ulos ja kuvaamaan laukausta. Jotkut suosikkini näinä päivinä ovat Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... liikaa mainita. Ihailen jokaista, joka johdonmukaisesti yhdistää kauniin tyylin fiksuihin käsitteisiin.
Se ei kuitenkaan ollut vain Chrisin lahjakkuutta, joka ajoi häntä eteenpäin kuvittajana. Oli kova työ saada tämä lahjakkuus oikeiden ihmisten eteen. Hänellä oli ajautuminen ja luottamus ja tarkoitus, jota hän ilmeisesti tuntui hyvin nuorena, ja useimmat meistä joutuivat kiinni, kun taidekoulun oppitunnit pudotettiin päätimme. Se kestää kauemmin kuin muut, mutta kuten Chris, kun se osuu sinuun, se tarttuu.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta on Chrisin suunnittelu suunnittelusta ja kuvituksesta. Kun ajattelen sitä, parhaimmat kuvittajat, jotka olen koskaan tuntenut, olivat myös lahjakkaita suunnittelijoita ja lahjakkaimmat suunnittelijat, jotka olin koskaan tiennyt, olivat lahjakkaita kuvittajia. Jotkut heistä olivat myös lahjakkaita valokuvaajia ja muusikoita. Jumala ... kuinka minä vihaan heitä kaikkia!
Tiesitkö tämän kaltaisen kaltaisen taidekoulun? Tiesitkö, että he aikoivat tehdä sen alan epäilemättä vai ovatko he päätyneet kouruun, missä kävelit ja nauroit? Tekikö tämä esimerkki ajattelemaan urasi ja siirtäisi sen eteenpäin? Kerro meille kommentit.