Liikegrafiikka palaa ... ja HOT!
Jos olet fani Mad Menin näytöksestä tai olet nähnyt avaamisen, olet nähnyt liikkeen grafiikan.
Liike-grafiikat olivat kaikki 1960-luvun raivoa (siis 1960-luvun mainoskentässä näkyvä Mad Men -sarja), ja ne olivat suosittuja elokuvissa, tv-näytöissä ja mainoksissa.
Olette nähneet runsaasti niitä, nyt kun olet asettanut graafin termillä. He ovat jälleen televisiossa, mainoksissa, elokuvissa, verkkosivuilla ja millä tahansa muulla visuaalisella välineellä.
Onko se retro? Tuovatko he takaisin yksinkertaisen päivän tunteen? Ovatko he vain visuaalisesti miellyttäviä ja siksi heidät on löydetty uudelleen? Jotkut sanovat, että he eivät koskaan poistuneet, ja se on totta, mutta ne ovat taas kuumia ja tarvitaan erityistä kykyä luoda ne.
Jos olet miettinyt, miten se on tehty ja miten voit osallistua näiden projektien luomiseen, tässä on joitain alan asiantuntijoiden esimerkkejä ja vinkkejä.
Mitä ovat liikkeen grafiikat?
Ei Mad Menin fani ja et ole koskaan nähnyt avaamista? Seuraavassa on muutamia esimerkkejä liike-grafiikasta menneisyydestä ...
"Se on animaatio", voit sanoa. No, kyllä ... ja ei. Liikegrafiikka on video-, grafiikka- ja animaatiotekniikan käyttö liikkeelle. MG: lle annetaan tavallisesti kuvaus- tai elokuva- tai tv-aukkojen kuvaaja yhdistettynä tunnuskappaleeseen tai pisteet, vaikka kaikki kuvat olisivat vain kuvia, kuten Batman-aukon viileässä 1966.
Saul Bass
Ei ole mahdollista puhua liikeradasta mainitsematta Saul Bass (8. toukokuuta 1920 - 25. huhtikuuta 1996). Saul oli graafinen suunnittelija ja elokuvantekijä, joka tunnetaan parhaiten hänen elokuvien julisteiden ja elokuvan nimikkosarjoista.
Minulla oli ilo puhua Saulilla useaan otteeseen, mutta en tiennyt, että se oli hän. Hän näytti vain miellyttävältä vanhemmalta mieheksi, joka chatti kanssani syntymistämme, Bronxista, New Yorkista, elämästä, Yankeesista ja muista ei-teollisista tavaroista. Hän ei koskaan esitellyt itsensä, vaan aina tunnustanut minut teollisuudessa tapahtuvissa yhteiskunnallisissa tapahtumissa, ja vasta sitten, kun toinen vanhempi herrasmies kommentoi "Saul oli miellytti minulle", että tajusin, että minulla oli harjat suurella voimalla. En ollut koskaan kutsunut häntä nimellä, valitsemalla vain "hei" tai "kuinka ya doin '!" Joka kerta kun tapasimme.
Kysyin tämän herrasmies, mitä Saulin sukunimi oli, ja hän oli hämmästynyt. Hän sanoi hämmästyneenä: "Et tiennyt, että olet ollut buddy-ystävä Saul Bassin kanssa?"
Luulen, että todistaa jälleen, että mitä suurempia he ovat, sitä vähemmän he tarvitsevat puhua siitä, kuinka suuria he ovat. Valitettavasti en enää nähnyt Saulia kun hän kuoli lyhyen ajan kuluttua. Luultavasti olisin ollut vähän kielten sidottu tietäen, että puhuin Saul Bassin kanssa. Ehkä minun ei välitä siitä, mitä hän piti ampumasta tuulta minulta.
Saul työskenteli eräiden Hollywoodin suurimpien elokuvantekijöiden, kuten Alfred Hitchcockin, Otto Premingerin, Billy Wilderin, Stanley Kubrickin ja Martin Scorsesen kanssa. Hänen kuuluisimpia nimikkosekvenssejä ovat heroiini-addiktiivisen käsivarren animoitu paperi Premingerin The Man with the Golden Arm -merkkiin, luottoluokitukset nousevat ylös ja alas, mikä tulee lopulta Yhdistyneiden Kansakuntien Hitchcockin pohjoisosassa korkealle kulkevalle laukaukselle Luoteis ja disjointed teksti, joka kilpaa yhdessä ja erillään Psychossa.
Hän suunnitteli myös joitain tunnetuimpia yrityslogoja Pohjois-Amerikassa, mukaan lukien AT & T-bell -logo vuonna 1969 sekä AT & T: n "globe" -logo vuonna 1983 Bell-järjestelmän hajoamisen jälkeen. Hän suunnitteli myös Continental Airlinesin 1968 "jetstream" -logon ja United Airlinesin 1974 "tulppaani" -logon, josta tuli aikakauden tunnetuimpia lentoyhtiöiden logoja.
Tässä on Saulin viisauden sanoja, jotka vaikuttavat tapaan, jolla katsot luomista ...
Minun oli vain lisättävä hieman kunnianosoitus Saulille B. Hilmersin ja hänen Saulin tyylistä tekemästään kouluhankkeesta sekoittaen graafisen ja musiikkityylin Star Wars -otsikkojonoon ...
Uusi sukupolvi oppii isännältä ja lisää oman spinsa!
Muut liikkeen graafiset suunnittelijat ...
Vaikka he ovat edelleen elossa kommentoida, ajattelin esittää joitakin kysymyksiä kolmelle onnistuneelle MG-suunnittelijalle, jonka tiesin. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) ja Alex Kohli (AK) ovat työskennelleet symbolisten brändien ja elokuvantekijöiden kanssa urallaan, ja halusin heitä, kuten Saulin, rohkaisemaan seuraavaa sukupolvea puhumalla siitä, miten he ovat tehneet sen MG: llä ja työkaluilla, joita he käyttävät tämän päivän teknologian kanssa.
Ensimmäinen kysymykseni kaikille oli, "miten sait liikerataa?"
DC: Asuin Hollywoodissa, oli noin 10 vuotta tulosta graafisen suunnittelun kokemusta ja halusin ottaa toisen suunnan design-uraani. Nähtyään Kyle Cooperin vuoden 1996 "Island of Doctor Moreau"
Olin innoittamana ja siinä oli uudet urasuunnat. Tuolloin en tiennyt, miten mennä, mutta oli joitain ystäviä, jotka tekivät omia etenemistä elokuvateollisuudelle.
Tuolloin oli muutamia high-end omistusjärjestelmiä kuuntelin Quantel, Harry ja Henry, jotka olivat poissa ulottuvuuteni. Ystävä kertoi minulle vähän tunnetusta ohjelmasta nimeltä CoSa After Effects, joka ajettaisiin Macilla. Aina kun tartuin After Effectsin kopioon, jonka omisti Adobe, en voinut saada sitä toimimaan kunnolla minun epäkunnossa olevan Macin kohdalla.
Myöhemmin löysin Inspirational and instruction book of Motion Graphics ja After Effects aviomies ja vaimosi Chris & Trish Meyer, joka myöhemmin perusti MGLA (Motion Graphic Artist Group Los Angeles). Olen liittynyt konserniin 1999. Chris & Trish Meyer on julkaissut useita muita liikkigrafiikan kirjoja, mutta uskon, että he ovat siirtyneet sitten LA-alueelta.
MGLA on nyt muuttunut Adoben ryhmäpuheluksi DMALA (Los Angelesin digitaalisen median taiteilija), ja sen isäntänä on Ko Maruyama.
Se oli vasta syksyllä 2001, kun olen irtisanottu tulostustyöstäni, jonka päätin saada vakavasti, kestää jonkin aikaa oppimaan After Effectsin oikein uudella voimakkaammalla Mac G4: llä ja katsomaan, voisinko hypätä liikerataa varten . Panostin Total Training Video -sarjaan After Effectsille ja yritin oppia niin paljon kuin voisin läpi sarjan, samoin kuin muutamia muita teknisiä kirjoja, jotka olivat ulos. Tein hankkeita ja noin 3-4 kuukautta koonnut demo-kiekon ja aloin hakea työtä.
Lopulta sain muutaman tauon todellisella työllä, eräillä videoprojekteilla, valikoilla ja animaatioilla DVD-levyille ja työskennellessäni muutamissa itsenäisissä elokuvissa.
JK: Minulla on BFA elokuva ja animaatio RIT. Kolmen vuoden elokuvakoulun aikana, kun työskentelin kampuksen galleriassa, joku näytti minulle MK12: n Hot Hot Heat -videon, "No Not Now" ja olin ihastunut.
Aloitan heti tutkia heidän paikka ja löysivät helmiä kuten Ultra Love Ninja ja Softcore Sweater Porn (jota käytän edelleen esimerkkeinä, kun puhun Morgaphista).
Liike-suunnittelu on periaatteessa 2 kenttiä yhdistetty; graafinen suunnittelu ja animaatio / elokuva. Voidakseen olla hyvin perehtynyt: vahva graafisen suunnittelun koulutus tai vastaava reaalimaailman kokemus on ensiarvoisen tärkeää. Ainakin tarvitset olennaiset; väriteorian, 2D- ja 3D-suunnittelun, typografian, ristikkojärjestelmien, kuvituksen ja asettelun.
Animaation puolella on hyvä aloittaa myös perusrakenteet. Aloitin perinteiseksi animaattoriksi, johon kuuluu oppimisen 12 perusperiaatetta tai animaatiota . Sitten on kyse niiden soveltamisesta eri välineisiin.
Myöhemmin kokeilin 3D: llä ja sen jälkeen oppinut After Effectsin, joka melko paljon muutti minulle. Haluan mennä niin pitkälle kuin sanoa, jos et tiedä After Effectsin, et todennäköisesti voi luoda. Se on väline, joka on samanlainen kuin lyijykynä - se on vain pakollinen. Kyllä, voit luoda muissa medioissa, kuten stop-motion tai käsin piirrettyjä tai jopa muita ohjelmapaketteja kuten salamaa, mutta myös tällaiset projektit ovat yleensä "viimeisteltyjä" After Effects -ohjelmassa.
Lopullinen elementti on kiinteä käsitys elokuvaperheestä ja tarinankeräilystä. Suosittelisin luovaa kirjoituskurssia, käsikirjoitusta, animaatiota käsittelevää käsikirjoitusta ja jopa luokkien ohjaamista.
Sinulla voi olla hämmästyttävä muotoilu, jossa on hyvin yksinkertainen melkein arkaainen animaatio ja suurin osa ihmisistä ajattelee, että se on hieno. Päinvastoin - voit olla keskinkertainen muotoilu ja siirrä se niin tyylikkäästi ja emotionaalisesti, antaen sille painon ja luonteen, että muotoilu tulee toissijaiseksi.
AK: Jokainen vastaus tähän kysymykseen tulee hienosta tulostavaroituksesta: "Yksilölliset tulokset voivat vaihdella."
Aloitan elokuvakoulussa (BFA, Syracuse University) keskittyen enimmäkseen stop-motion animaatioon. Se oli oikein, kun tietokoneet olivat juuri tulossa näyttämölle visuaalisina työkaluina. Minun piti poimia kaikkea omasta.
Jokainen työnantaja, joka minulla oli kaksikymppisenä, suostui antamaan minulle avaimen studiolle, jotta voisin jäädä myöhään joka ilta ja käydä läpi opetusohjelmia, mitä en tiennyt (näin opin 3D, After Effects, HTML, Flash , interaktiivinen multimedia, epälineaarinen muokkaus, ääniraidan suunnittelu jne.).
Olen aina löytänyt keinon saada se ensimmäiseen haastatteluun. Mitä nopeammin lisäsin taitojoukkoani, sitä nopeammin heillä oli uusia kilpailukykyisiä talon ominaisuuksia (tietysti neuvotelin myös 6 kuukauden palkkatarkistuksista, koska olen melko nopea tutkimus).
Jos etsin koulua nyt, haluan koulua, jossa on vahva Integrated Studies -ohjelma, joka voisi yhdistää kursseja tuleville elokuvantekijöille, ääniteknikoille, graafisille suunnittelijoille ja valaistusohjaajille. En tiedä, mitä kutsutte tuohon asteeseen, mutta se saisi sinut todella kaukaa!
"Mitä kursseja ihmiset tarvitsevat oppimaan MG: n ja millaisia ohjelmistoja he tietävät?"
DC: Kun After Effects -kurssit alkavat, ja riippuen siitä, millaista työtä he toivovat tekevänsä, ehkä Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D ja ehkä juuri julkaistu CS6 Flash Pro ja sen kyky nyt viedä JavaScript ja HTML5 , Flashille saattaa silti olla toinen elämä, jos olet kiinnostunut vuorovaikutteisuudesta tai pelin kehityksestä.
Nykyään on näennäisesti loputtomia resursseja oppimalla jotain verkossa, Lynda, Video Copilot, YouTube, Adoben koulutusvalmennus jne. Nyt useimmat taidekoulut ja korkeakoulu-taideohjelmat tarjoavat kursseja liikekuvioihin sekä erikoiskouluihin, kuten Video Symphony, Gnomon, DAVE-koulu ja Mitt Romney vahvisti, Full Sail.
Näyttää siltä, että monet näistä erikoiskouluista pumppaavat paljon lapsia osaksi jonkin verran tuskallisia työmarkkinoita. Olen työskennellyt monien näiden lasten kanssa viimeisimmässä työpaikallani ja olen kuullut, että osa heidän raportoiduista jatko-opiskelijoiden määrästä kypsyy jonkin verran, tai ainakin heidän tutkintonsa eivät ole kaikki palkattuja ammatteja, joita he ovat koulutaneet.
Löydän nyt, suurta osaa tuotantotyöstä on nyt peräisin Intiasta ja Aasiasta, kuten kaikki muu Yhdysvalloissa.
Liikegrafiikka voi olla hyvin yleinen termi joillekin, joka kattaa kaiken:
- 2D-animaatio
- grafiikka ja logo animaatio
- otsikot ja tekstin animaatio
- valokuva-animaatio
- interaktiivinen animaatio - web, mobiili, DVD, kioski
- sarjakuva-animaatio
- 3D-animaatio / CG
- 3D animatiikka
- visuaaliset tehosteet / VFX
- elokuvan tai videon kompostointi
- seuranta ja ottelu liikkuu
- Rotoscoping
- maali - kalvon puhdistus / restaurointi
Haluan henkilökohtaisesti mieluummin rajoittaa termiä liikkeen grafiikka:
- 2D-animaatio
- grafiikka ja logo animaatio
- otsikot ja tekstin animaatio
- valokuva-animaatio
- elokuvan tai videon kompostointi
- interaktiivinen animaatio - web, mobiili, DVD, kioski,
- tekstin ja grafiikan perus-3D-animaatio
Minusta tuntuu, että loput kuuluvat erilaisiin erityisryhmiinsä, kuten visuaalisiin tehosteisiin, jälkituotantoon visuaalisiin tehosteisiin ja muihin.
Niinpä riippuen liikigrafiikkasi määritelmästä ja siitä, mitä projektin erityistarpeet ovat, mitä budjetti on, mitä erikoistat ja mitä osaat, riippuu siitä, mikä on ratkaisun luominen ja mitä ohjelmistoa käytetään.
Ohjelmistot, kuten:
- Jälkivaikutukset
- salama
- liike
- ydinase
- Shake
- palaminen
- Liekki
- Savu
- Siluetti
- mokkakahvi
- maya
- 3D Max
- Cinema 4D
- Valoaalto
- Softimage
Käytän henkilökohtaisesti liikemigrafiikalle: After Effects, Flash ja Motion, myös Photoshop, Illustrator ja Freehand.
Monet liikkeestä graafiset suunnittelijat käyttävät Cinema 4D: tä 3D-mallinnuksen ja tekstin ja grafiikan animaatioon
Jälkituotantona visuaalisia tehosteita varten olen käyttänyt After Effects, Silhouette ja Mocha.
Nuke on nykyinen visuaalinen tehosteohjelma, jonka valitsevat useimmat suurimmat VFX-studiot sekä Maya ja 3D Studio Max kaikkiin CG-elementteihin.
JK: Projektista riippuen erilaisia välineitä voidaan käyttää ja niitä käytetään; live-toiminta-elokuva, video, digitaalinen kuva, käsin piirretty taide, maalaus, 2D- tai 3D-digitaalinen animaatio ja jopa pysäytysliike.
Valittavana oleva ohjelmisto on edellä mainitun jälkeen After Effects Cinema 4D: n tai vastaavan 3D-pakkauksen kanssa. Cinema 4D on tullut nidonta ja melkein standardi sen helppokäyttöisyyden ja helppokäyttöisten työkalujen ansiosta, jotka on suunniteltu erityisesti liikkeen suunnittelijoille - niillä on jopa "Mograph" -moduuli. Se toimii myös erittäin hyvin After Effectsin ja päinvastoin, jolloin kohtaukset voidaan aloittaa yhdessä ja toisessa vaiheessa.
Studiostani käytämme yleensä AE-, C4D-, Maya Mocha Pro- ja Flash-muunnoksia, kun editoimme joko Final Cut Pro tai Premiere. Käytämme Dragon for stop -liikettä, Dropboxia etäyhteistyöhön, Google-dokumentteja scriptia varten ja yksinkertaisia txt-tiedostoja lähes kaikesta muusta.
AK: Olen asettanut parhaan rytmin monsterin Mac Pro kanssa, jonka avulla voit hypätä saumattomasti Final Cut -tapahtumasta After Effects -ohjelmistoon, Photoshopista Cinema 4D: ään tai Soundtrack Garage Band: iin.
Liiketoiminnan graafisen taiteilijan utelias asia on se, että tärkein taito kuuntelee. Tilinpäällikkö, luova johtaja, asiakas, kirjailija ... jokainen on eri kuvasarjan päässään. Tarvitset hienojakoisia haastattelutaitoja, jotta koonnut, "juuri mitä me yritämme välittää täällä?"
Joskus tämän keikan vaikein osa saa kaikkien muiden pysähtymään kuvaamaan, millainen kohtaus näyttää, ja keskittyä vain sanoman varsinaiseen määrittelyyn. Esimerkiksi, kun käsikirjoitus osoittaa, että se kattaa kaksi kappaleen kopiota "Graphic of Pie Chart" -ohjelmalla, se tulee olemaan hyvin pitkä esisuoritusta edeltävä kokous.
"Kerro meille joitain hankkeita"
DC: "Windows Media 9" Käynnistyspaikka. Minulla oli alihankkija minun kaveri, joka tuotti äärimmäisen tyyliteltyjä lauseita, joita käytetään korkean energiantuotannon videotuotannossa Microsoftille esittelemään Windows Media -sarjan 9 (ironista tuotantoa Macilla ja toimitettu Quicktime-tiedostoina).
Mainosmateriaali esiteltiin suurikokoisella näytöllä tärkeimmässä mediakaupassa, jossa käynnistettiin Windows Media 9 -aloitusjuliste Las Vegasiin. Tavoitteena oli luoda jännitystä. Suurin haaste oli aikarajoitus, meillä oli vain neljä päivää toimittaa kaksitoista lause-lehteä sekä kahdeksan seuraavan sukupolven mediasoitinten animaatioklipsiä. Tämä sisälsi useita kierroksia muutoksista tietenkin. Yhdeksän lause-leikkeistä kaikki tarvitsevat olemaan selvästi erilaiset, mutta niillä on samanlainen tyylitelty tunne.
Käytin joitain sopivia stock-leikkeitä videokirjastostani useimmille taustoille ja luotiin loput tyhjästä suodattimilla ja muilla elementeillä, minkä jälkeen animoin joitain näennäisiä, glitchy-, swishy-, liikkuvia graafisia elementtejä sekä hehkuvia vilkkuvia teksti-animaatioita.
Paikalla muokattiin yhdessä joidenkin live-action-leikkeiden kanssa ja antoivat suuren energian ääniraidan, joka synkistyi yllättäen hyvin animaatioiden kanssa.
Kuulin, että se oli suuri osuma ja kaikki olivat onnellisia.
DVD-projektit: Suunnittelin avausnimi-animaatioita ja animoituja valikoita DVD-levyille. Bass Edge -kalastus-TV-sarjan DVD-levyjä ja useita myynninedistämistarkoituksessa viihdyttäväjä DVD-levyjä, joissa esiteltiin nuorisomarkkinoille viimeisin tuleva musiikkiesitystekijä, musiikki, musiikkivideoita, elokuvajulisteita ja tv-ohjelmia.
e-Oppimisprojektit: Olen tuottanut liike-grafiikkaa videoiden ja vuorovaikutteisten koulutusmoduuleiden järjestämiseen yritysten ja armeijan käyttöön.
Digital Signage -hankkeet: Minulla oli tilaisuus työskennellä muutamissa digitaalisten signage-palveluiden tiedotus- ja myynninedistämispaikoissa sekä rahoituslaitoksille että koko kasinolle.
Elokuvaprojektit: Olen työskennellyt muutamassa indie-sci-fi-lyhytelokuvassa "ANI 1240" ja "A Can of Paint", joka avaa avauspuheita, graafisesti luo avaruusaluksen tekoälykykynäkökulmat yhdessä joidenkin visuaalisten tehosteiden (VFX) ja tuotantoa.
Olen juuri päättänyt työskennellessä 3D-stereokonversioon liittyvänä roto-taiteilijana jälkituotantoteollisuudessa, jossa olen työskennellyt useissa viimeisimmissä 3D-elokuvafestivaaleissa, joihin liittyy sarjakuvakirjan superheroja ja yksi laivalla. Katson tuotantoa.
Odotan nyt innolla entistä luovaa roolia suunnittelemalla liike-grafiikkaa uudelleen.
JK: Vuosien varrella olen ollut mukana valtavia isoja brändihankkeita yrityksissä kuten Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser ja jopa Kotexille.
Viime aikoina olen palannut lähetystyöhön yrityksille kuten Goodwill ja Phoenix Coyotes, mutta vietämme suurimman osan ajasta keskittyen web- ja yrityssisältöön. Tutustu Coyotesin paikkaan näet blogikirjoituksen TÄSSÄ .
Viimein valmistimme Hanna-Barberan perinteisen animoitun videon LeadMD.comille, joka on markkinointiautomaation konsulttiyritys täällä Phoenixissa. Nyt, kun tätä ei pidetä "liike-grafiikkana", on tärkeää olla monipuolinen omassa veneessäsi ja ihminen olin halunnut toteuttaa tämän tyylin pitkään!
Viime vuoden huippu oli AIVA: n kansallisen muotoilukonferenssin otsikot PIVOTille, joka oli vähän kokeilua yhteistyössä ja luovassa editoinnissa.
Toinen projekti, josta pidän todella, on Stop Motion -kilpailu, jonka teimme Massage Envyin Ystävänpäivä -kampanjassa. Tämä ammuttiin minun autotallissani viikon aikana. Tein kaikki esivalmistelut Super 8: sta Ft: ssä. Collins, CO koska koirani saivat leikkauksen CSU: ksi. Suurin kysymys oli käsitellä hänen kauheaa kaasua, kun hän toipui;) muut kuin minun piti vetää joitakin värejä brändin aikana väri istunto.
Keskikohdasta huolimatta näissä hankkeissa noudatetaan samoja vaiheita ja menettelyjä:
- Idea / käsite
- Script / kopio
- Rough Boards (pikkukuvan luonnokset)
- Style Frames (1-3 kehystä avain kohtauksia, kuten kuvataiteilija / suunnittelija)
- Karkea Animatic (yksinkertainen muokkaus, joka on ajastettu VO: n tai musiikin valintaan)
- Koko kortit (yksityiskohtaiset levyt, kuten kehykset)
- Täysi animaattinen (käyttämällä uusia levyjä)
- Animaation tuotanto
- VFX, värikorjaus, muokkaus
- Sound Design
AK: Minulle eniten jolileja tulevat tekemästä suuria tapahtumia, kuten Medtronicin kansallinen myyntikokous. Animaatio on haastava, lähinnä siksi, että yrität tiivistää erittäin suuren organisaation monia parhaita hetkiä viimeisten 12 kuukauden aikana 3-5 minuutin tapahtumien avaajaksi.
Tässä näytöksessä todellinen potkuri suunnitteli audiovisuaalista kokemusta, joka voitaisiin synkronoida viiden näytön läpi, kaikki eri ulottuvuudet ja resoluutiot (kaksi 60 metrin näyttöä, jotka sijaitsevat kolme MiTrix-LED-seinää).
Olen todella saanut venyttää aivoni vain pysymällä esiin tulevien näyttöteknologioiden kanssa. Viime vuoden suuruinen NuSkin-myynti kokouksessa (kuulin 17 000 ihmistä) antoi minulle mahdollisuuden integroida jättiläismäiset liikkuvat LED-paneelit todelliseen LED-kerrokseen, jota he käyttivät Pekingin olympialaisten avajaisissa.
Se ei ole useinkaan kuule tuottaja sanoa, "Ole cool, Alex. Emme halua, että tanssijat joutuvat kohtaamaan tämän asian. "
"Mitä näet liikigrafiikan tulevaisuudeksi?"
DC: No, en näe liikkeen grafiikkaa menossa pois milloin pian, mutta työtä saatetaan kaikki tuottaa Intiassa ensi viikolla 1,50 dollaria leike.
Nyt digitaalitekniikan, mobiililaitteiden ja e-oppimisen myötä sekoitus, sekä verkko ja televisio yhdistyvät näyttävät olevan yhä kasvava foorumi.
Jälleen kerran voi olla täydellinen kapina kaikesta 3D-lentosta, kehruu, silmukasta, pomppia, ravistelua, räjähtäviä sanoja ja logoja ja tarve tavalliselle, rauhalliselle, puhtaalle, staattiselle Helveticalle.
Olen nähnyt paljon liikaa animaatiota verkossa, näen liikkeen grafiikan tulevaisuuden olevan hieman vähäpätöisempi hienolla hienolla hienolla.
Saul Bass, pidettiin yhtenä parhaista elokuvantekijöistä tuohon aikaan. Hän oli tunnettu yksinkertaisista mutta loistavista käsityksistään, jotka asettavat tarinan sävyn
Pablo Ferron Thomas Crown Affairs -julkisekvenssin katsottiin myös tuhoavaksi tuohon aikaan.
Ymmärsin, että he käyttivät melko raakaa komposiittitekniikkaa ja käyttivät usein kielteisiä ja positiivisia graafisia viivoja sisältäviä arkkeja, joiden otsikot ja grafiikka heijastuivat ja heittivät ne suurelle erikoisnäytölle, ja taustavalotettu kopio oli kuin animaatiopöytä pysäytyskamera.
Sitten viipaloidut, naamioituneet ja huolellisesti sijoittaa nimikkeet, animaatiosarjan kuvaaminen värivalolla ja papereilla kerrallaan, kuten soluanimaation tai jotain sellaista ... mitä kipua perseessä!
Kuten monet ammatit, "Motion Graphic Designer" ei todellakaan ole aivan erikoisuus niche se kerran, varsinkin kun 60-luvulla. Edullinen tietokonegrafiikka, verkkoyhteys ja globaalit markkinat ovat täysin avautuneet kaikille mahdollisuudelle.
Toivottavasti muutamat meistä erottuvat luovilla käsitteillä, hyvällä suunnittelulla ja sopivalla projektilla, tyylikkäästi animoiduilla.
JK: Tällä hetkellä kuten useimmissa suuntauksissa, asiat ovat yleensä hieman tärkeämpiä. Studiot käyttävät paljon enemmän stop-motion / pixelation ja käsintehtyjä tyylejä.
Nämä tietovälineet tuntevat aina maagisia, kun he tukevat katsojia todellisessa maailmassa. Mielestäni mainostoimistot huomaan, että ihmiset alkavat tuntea paljon sisältöä, joka tuotetaan ja tehdään käsin, on helppo tapa saada ihmiset pysähtymään ja kiinnittämään huomiota.
Mielestäni monet meistä alkavat ymmärtää, kuinka voimakas välineemme on ja miten sitä voidaan käyttää sosiaalisen muutoksen tai muutoksen luomiseen ja ihmisten sitouttamiseen tärkeiden asioiden ja syiden takia. ottaa TÄMÄ esimerkiksi.
Sanotusti, mielestäni liikkeen tulevaisuus on täysin vuorovaikutteinen. Ei pelkästään tiedemuseo, tai yksi Microsoft Surface -tapahtuma, mutta interaktiivinen: televisio, taide, seinät, viljapakkaukset, ostokokemukset, ajo jne.
En voi elämästäni selvittää, miksi nykyiset TV-pelinäyttelyt eivät ole vielä vuorovaikutteisia. Tämä tavara on järkevää.
XBox Live oli 1 vs. 100 peliä melkein 2 vuotta sitten, mikä oli todella hienoa, ja pelaat 30 000+ ihmistä. Nämä asiat tulevat tapahtumaan useammin ja lopulta yleistyvät - muista, kun videokeskustelu oli kammottavaa (eikö ehkä vielä ole)?
Lupaava asia tässä on, että kaikki on suunniteltava ja animoitava.
AK: Luulen, että liike-grafiikka on pisteessä, jossa taivas on raja (ja ehkä ei edes siinä).
Näet yhä enemmän digitaalisia kylttejä, LED-ajoneuvoja, pienempiä touring-bändejä, joissa on tappaja valaistusesineitä, animoituja vaatteita ja pyydystämisen kustannuksia.
Sekä jakelualustat että yleisö ovat muuttumassa niin nopeasti, että sanoisin, että liikerakennussuunnittelijan tärkein laatu on elinikäinen oppija. Käytän usein vain uusia tekniikoita tutustumaan suosikki vanhaan koulupäällikköni, kuten Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 avustajat ja muut groovy ratkaisut tekstin ja kuvien ottamiseen.
Sinun on todella nauttia uuden tekniikan ja lähestymistapojen hankkimisesta ja sovittamisesta sekä kaivamisesta syvälle todellisiin käsityöläisiin.
Oletko työskennellyt liikeratauksissa? Lähetä linkki ja jaa!