Web-suunnittelu Inspiraatio Art historian
Luovassa taiteessa perustavanlaatuinen tapa ymmärtää kauppaa on etsiä menneisyyttä.
Ihmiset jokaisessa kaupassa tekevät niin, mukaan lukien valokuvaus, maalaus, veistos ja arkkitehtuuri. Miksi web-suunnittelijat olisivat erilaiset?
Tietenkin katsomme viimeaikaista menneisyyttä lukemattomien web-design-vitriinien kautta. Mutta voimme mennä paljon kauemmas inspiraatiota vanhempien päälliköille.
Tarkastellaan joitain keskeisiä taidelajeja ja niiden omaksumia perusmuotoja. Näiden perusteella voimme tarkastella nykyisiä web-malleja elementteihin, jotka koskevat omaa työtä.
Keskitymme länsimaiseen taiteeseen ennen 20. vuosisataa, ja korostamme vain muutamia liikkeitä monien tapahtumien joukosta.
Renessanssi
Lähdemme matkaan 1400-luvun puolivälissä, yhdessä tunnetuimmista aikakausista: renessanssista. Tämän ajanjakson korkeus näki kaikkien aikojen merkittävimpiä taiteilijoita: Michelangelo , da Vinci , Raphael . Yksi syy tähän ajankohtaan oli niin kriittinen, ja syy tähän lähtöisyyteen on se, että se merkitsi siirtymistä keskiajasta nykyaikaan.
Vaikka monet taidekäsityn aikakauden muodot muuttuivat, näkyvät muutamat perusperiaatteet: perspektiivin käyttö, vakauden ja tasapainon yh- teistyö sävellyksissä sekä menestyksekäs pyrkimys kohti realismia. Näiden ideoiden havainnollistamiseksi olen valinnut da Vinci'sin Viimeinen ehtoollinen :
näkökulma
Perspektiivin käyttö oli uusi renessanssin kannalta. Viimeinen ehtoollinen näyttää koko kohtauksen, joka on luotu yhden pisteen näkökulmasta. Keskipiste on suoraan Kristuksen päähän, vetäen katsojan katseen. Perspektiivi ei vain lisää realismia, vaan ohjaa katsojan huomion tärkeimmälle alueelle.
Ensi silmäyksellä Skittles-verkkosivusto ei riisu renessanssiksi. Mutta ajanjaksoa koskevat ajatukset voidaan hyödyntää luovilla tavoilla. Huomaa perspektiivin käyttö otsikkokuvassa "Koe sateenkaari". Se saattaa vaikuttaa puhtaasti koristeelliselta aluksi, mutta jäljessä oleva sateenkaari ohjaa meitä alas nuolen alla. Se on selkeämpi perspektiivin käyttö, ohjaa käyttäjää alas sivulle ja täyttää sen tarkoituksen. Käyttö on täysin asianmukainen tässä tapauksessa: sivu rullaa äärettömän paljon, ja sisältö jatkaa lataamista edelleen alaspäin.
Vakaus ja tasapaino
Renessanssin toinen keskeinen periaate on tasapaino ja koostumuksen vakaus. Viimeinen ehtoollinen on yleisen vakauden tunne, jota pitkin pöydän aloituskohdassa on mahdollista. Tämä perustaa maalauksen ja pitää sen tuntemattomana.
Huomaa myös koko kappaleen symmetria: kuusi ihmistä kummallakin puolella ja peilikuvan tausta, jotka kaikki kiertävät keskikuvassa.
Ja huomaa, kuinka Kristus on kolmion muotoinen, hänen päänsä huipulla. Tämä ei ollut vahingossa. Tällainen tasapaino ja vakaus ovat renessanssitaiteen tunnusmerkki.
Jälleen, ei paljon noin Site Stitcher yhdistää sen renessanssin. Näemme kuitenkin vakauden ja tasapainon tehokkaasti työssä. Ensinnäkin sivussa on perus kolmio. Yläosassa on logo ja brändäys; alla on yhteenveto ja esimerkki yrityksen toiminnasta; ja kaikki tämä kuuluu tärkeimpien tietojen ja toimintojen kohteiden päälle. Tämä ei ainoastaan luo rakenteita, vaan johtaa katsojia alas tärkeään vaiheeseen. Harkitse suunnittelua ja miten voit hyödyntää vakautta ja tasapainoa hallita käyttäjäkokemusta ja luoda positiivisen ympäristön tuotteestasi.
Barokki
Barokkityyppi seurasi renessanssia ja saavutti huippunsa 1700-luvulla. Varsin ristiriidassa renessanssin kanssa leimasi dynaamiset, aktiiviset ja erittäin dramaattiset kuvat. Monet tämän aikakauden maalaukset näyttävät ottavan aktiivisen hetken ja tuntevat olonsa hyvin elävältä, ikään kuin he voisivat liikkua milloin tahansa. Barokin ajanjakso jatkoi renessanssissa alkanutta realismia, mutta se toi draamaa ja liikemäärää, jota ei ollut tehty.
Jotkut tärkeimmistä taiteilijoista lukemattomista tänä aikana ovat Caravaggio , Rubens ja Bernini . Tietyissä Euroopan kaupungeissa dramaattisimmat ikonit syntyivät tällä aikakaudella. Esimerkiksi Trevin suihkulähde Rooman suunnitteli Bernini ja se on erinomainen esimerkki barokki-veistosta.
Voimme yhdistää taiteen kolme yleisintä ominaisuutta tästä ajankohdasta moderniin muotoiluun: draamaa, rikasta väriä ja voimakasta tummaa ja kevyttä kontrastia. Katsotaanpa Caravagian Pyhän Matteuksen kutsu :
Vahva kontrasti
Tässä on selvästi nähtävissä valon ja pimeän kontrastin ominaista barokin laatua. Tämä perustavanlaatuinen suunnittelun periaate opetetaan esittelyhankkeissa, joten aihe ei todellakaan ole uusi kenellekään. Katsotaanpa kuitenkin sen rooli tässä maalauksessa.
Enimmäkseen se korostaa kriittisimpiä elementtejä. Yksilöiden kasvot erottuvat rohkeasti varjoisasta taustasta vasten katsojan kohdentamista aiheeseen ja minimoivat ympäristön häiritsevyyden. Tekniikka on tapa varmistaa, että tarina maalauksessa on helposti ymmärrettävissä.
Nämä ovat kaikki ominaisuuksia, joita haluamme verkossa. Haluamme, että mallit ovat helposti ymmärrettäviä ja helppokäyttöisiä. Haluamme myös, että kriittiset elementit - mitä voimme kutsua toimenpidekokonaisuuksiksi - erottuvat. Olen löytänyt verkkosivuston, jolla on vain nämä ominaisuudet:
Päällä Cleatskins , löydämme monia muotoilun elementtejä, jotka muistuttavat barokin ajanjaksoa: mustan valkoisen terävän kontrastin, tuotteiden rohkea väripaletti ja toimintatavat. Kaikki nämä keskittyvät sinuun itse tuotteesta, joten verkkosivusto on helppokäyttöinen, helppo ymmärtää ja tehokas.
Huomaa myös, että tuotteiden kuvat vaikuttavat niihin. Valokuvaustyyli vangitsee hetken, ja sinusta tuntuu, että liikkuvuus on käynnissä, mikä eroaa renessanssitaiteen tyylistä.
Draama
Draaman merkityksessä käännymme siihen Golden Gopher . Kaikki tämä muotoilu huutaa draamaa: erittäin aktiivinen päävalokuva, rikkaat värit ja vahva kontrasti, jopa lävistävät viivat, jotka lisäävät tekstuuria ja liikkeitä. Kaikki nämä lisäävät suurta suorituskykyä, joka on hyvin samankaltainen kuin jalkapallo itsessään. Tämä muotoilu kattaa ihanteet barokin taiteessa ja sopii täydellisesti käsiteltävään aiheeseen.
Rokokoo
Rokokon aikakausi seurasi barokkia 1700-luvulla. Tänä aikana taiteilijat siirtyivät kevyempiin aiheisiin keskittyen esimerkiksi aristokraattiseen elämään ja romantiikkaan.
Taidetta tästä ajasta on ominaista runsaasti koristeellisia ja kevyitä graceful kuvia. Jotkut tämän ajan vaikuttavimmista taiteilijoista olivat Jean-Honore Fragonard, Watteau ja Boucher . Yksi tämän ajan merkittävimmistä maamerkeistä on Versaillesin puutarhat .
Kattomaalaus ja arkkitehtuuri Wiesin kirkko , esitetty edellä, on erinomainen näyte tältä ajanjaksolta. Katsotaanpa, miten periaatteet, joita se ilmentää, voidaan soveltaa nykyaikaiseen muotoiluun.
ornamentiikka
Sanomalla, että katto on koristekasvi, olisi vähäpätöinen. Se työntää ornamentin rajan. Tämä on Rococo-taiteen allekirjoitus. Koristeita käytettiin ennennäkemättömin tavoin, lisäämällä flair ja eleganssia kuin koskaan ennen.
Käännymme portfoliolle Nathan Love . Koriste tässä määrittelee verkkosivuston, aivan kuten se tekisi 1700-luvulta. Tietenkin se on myös moderni tunnelma, ja se sisältää joitain 1900-luvun alkupuolen elementtejä, mutta tyyliä hallitsevat rokokoo-kauden esteettisyys.
Nathan on luonut erottuva portfolio, joka edustaa hänen työtä kauniisti. Erityisen ihastan pieniä kuvia, jotka ovat hajallaan koko sivustolla, jotka antavat meille tunteen hänen persoonallisuutensa, mutta jotka eivät häiritse käytettävyyttä. Navigointi ja vuorovaikutus ovat selviä, epätavallisesta lähestymistavasta huolimatta.
Leikkisä kohtaus
Tämän ajanjakson monien maalausten aihe on mielenkiintoinen vastakohta koristeen koruuntumiseen. Esimerkiksi Jean-Honore Fragonardin heiluminen esittelee kevyesti ja vähäpätöisen näyttämön. Mutta yhdistettynä äärimmäiseen koristeluun, se luo joitain sisäisiä jännitteitä.
Nathanin verkkosivuilla taas on melko vakava tyyli, mutta silti se on saanut hieman melko leikkisä elementtejä. Pienet animoidut luvut, typerät videot ja sisällön kevytmielisyys muodostavat vastapainon estetiikan yleiselle vakavuudelle. Nämä osoittavat ihmisen takana verkkosivuilla, joku persoonallisuus ja huumori, mutta joka ymmärtää, miten tehdä tuote näyttää fabulous ja palvella sen toimintaa.
Tämä yhdistelmä on juuri se, mitä yritysomistaja haluaa suunniteltaessa. Sellaisena, hänen verkkosivuillaan on loistava esimerkki siitä, miten Rococon periaatteita voidaan sovittaa selkeällä aikomuksella. Tietenkin, Nathan luultavasti ei ajatellut rokokoo tyyliä, kun hän loi verkkosivustonsa, mutta näemme, miten se kuitenkin pätee.
Uusklassinen
Kuten tavallisesti tapahtuu taiteessa, yksi sukupolvi hylkää edellisen ja menee täysin vastakkaiseen suuntaan. Neoklassisessa ajassa taiteilijat hylkäsivät rokokoo-ajan trendit, pitäen heitä ylhäältä ja triviaaleina. He palasivat klassisiin lähestymistapoihin, mukaan lukien renessanssin ja klassisen kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen.
Neoklassikot hyväksyivät sen, mitä he pitävät ihanteellisina standardeina tuottaakseen optimaalisia tuloksia. Tämä tarkoitti käsittämään näistä ihanteellisista kausista merkittävimmät taiteilijat, taideteokset ja menetelmät.
Liike kattoi 18. vuosisadan ja 1800-luvun alun, ja antoi meille tällaisia taiteilijoita Jacques-Louis David , Rembrandt Peale ja Antonio Canova , vain muutamia. Nämä taiteilijat ottivat tyylejä ja aiheita aiemmilta aikakausilta. On helppoa unohtaa maalaus kuten Jacques Louis-Davidin aikakausi Horatiin valaistus olisi katsottu "klassiseksi" tuolloin.
Jotkut tämän ajan määrittelevistä ominaisuuksista ovat yksinkertaisuus, järjestys, vakaus ja klassinen aihe. Katsotaanpa, kuinka näitä voitaisiin soveltaa nykyaikaiseen muotoiluun, käyttäen Davidin kappaletta tältä ajanjaksolta.
historiallinen
Davidin maalaus on ennen kaikkea historiallinen viittaus. Se kuvaa klassisen roomalaisen historian Livyn teosta. David muistutti aikaisempaan aikakauteen.
Ensisilmäyksellä, sinun olisi vaikea yhdistää Ketju ei ole kuollut verkkosivuilla tähän historiaan. Mutta pitäkää suunnittelun puolimaryttinen tyyli. Käytetty ulkoasu lisää ikää verkkosivuille, jolloin se tuntuu vanhentuneen tuotteen tuotteelta. Ja silti se sopii moderniin verkkoon hienosti. Temaattisesti se näyttää menneisyydestä, mutta paikallisesti, se on hyvin merkityksellinen.
Tämä voisi yhtä hyvin kuvata Horatiin valan . Aihe on historiallinen, mutta se herättää nykyaikaa (vasemmalla olevat sotilaat), jotka omaksuvat menneisyyden (oikea etuoikeus). Juuri juuri taiteilijat tekivät.
Thread's Not Dead -Web-sivusto välittää laatua ja kokemusta yhteytensä menneisyyteen, eräänlainen "ollut siellä, tehnyt sen" mentaliteettia. Ja arvaa mitä? Kirjailija on ollut siellä ja tehnyt sen. Teema sopii aiheeseen loistavasti.
romantiikka
Romanttinen taiteen historia alkoi 1800-luvun puolivälissä ja oli voimakkainta Euroopassa.
Nimestään huolimatta se ei ollut huolissaan siitä, mitä pidit tyypillisestä romanttisesta asiasta. Sen sijaan taiteilijat pyrkivät panemaan työtään voimakkaasti tunteisiin, kuten sokkiin, pelkoon, epävarmuuteen ja luonnollisesti rakkauteen. Jotkut tämän hetken merkittävimmistä taiteilijoista olivat Francisco Goya , Eugene Delacroix ja Thomas Cole.
Tavoitteena tuottaa emotionaalinen vastaus suunnittelusta on melkein annettu. Useimmiten sivuston tarkoituksena on saada fyysinen vastaus käyttäjältä: saada heidät napsauttamaan jotain, ostamaan jotain, lukemaan jotain tai vastaavaa. Tunnepitoinen pelaaminen voi olla tehokas tapa saavuttaa tämä.
tunne
Tällainen maalaus vie tunteensa hihassaan. Ei ole tarpeen ymmärtää sen historiallista viitettä täysin ymmärtämään sitä. Maalaus tuntee tunteita, ja aihe on selkeä, kun tunnet otsikon, Elämän Voyage ja erityisesti sen yksi sarjan neljästä maalauksesta . Tällaisen maalauksen on tarkoitus olla ajatuksia herättävä, emotionaalinen reaktio, joka herättää katsojan.
Ei tarvitse etsiä kauas löytää sivuston suunnittelu, joka herättää tunne-vastauksen. Mainosmaailmassa tämä näyttää olevan numero yksi lähestymistapa. On Charleston Family Fun verkkosivusto, näemme selkeän yrityksen tuottaa tällainen vastaus. Nostalginen valokuva ylittää esteitä ja esittelee meille ajaton rauhan tunteen. Lapset tulevat pitkin, siemaillen Cokes, munching maapähkinöitä, herättää ikään mennyt, ikään kuin vanhempien unelma. Kaikki tässä yrittää tehdä vanhemmista haluavansa mennä Charlestoniin.
Vaikka verkkosivusto ei todellakaan näytä romanttisen ajan maalaukselta, se herättää vahvan emotionaalisen vastauksen ensisijaiseksi tavoitteekseen. Tuotetta voi myydä monella tapaa, ja raa'an tunteen herättäminen on yksi tehokkaimmista.
Ei ole vaikea kuvitella, miten näitä periaatteita voitaisiin soveltaa nykyaikaiseen muotoiluun; loppujen lopuksi me jo teemme sen. Silti, kuten useimmissa asioissa, kannattaa tutkia lähestymistavan juuria. Kun kaivaa tällaiseen tekniikkaan, löydät usein hyvin käytännöllisiä syitä siihen, miksi se tuli, ja sen vuoksi ymmärtää paremmin, miten sitä voidaan hyödyntää.
Ilmeisesti en ole ensimmäinen, joka noudattaa tätä. Aaron Walter kirjoittaa kirjan, jonka otsikko on Suunnittelu Emotionille , joka julkaistaan tänä kesänä. Epäilen, että hän yhdistää teoriansa romanttiseen ajanjaksoon, mutta minusta on kuitenkin kyse.
johtopäätös
Ajatus etsiä menneisyyttä inspiraatiota ja ymmärrystä ei ole uusi. Se on syy siihen, että jokaiseen luovaan liittyvään koulutusohjelmaan kuuluu runsaasti taidehistorian kursseja. Tällaisten kurssien entisenä opiskelijana voin todistaa, että he usein harjoittivat ja torjuivat monia opiskelijoita. Mutta avoimella mielellä voimme löytää ajattomia ideoita, jotka liittyvät päivittäiseen työhömme.
Tietenkin tämä artikkeli pelkästään puristaa näiden kausien pinnan taidekäsikirjassa. Toivon kuitenkin, että pisteet alkavat muodostaa yhteyden puolestasi. Kaivata rikas historiaamme ja piirtää siitä inspiraatiota ja tekniikoita. Sinua hämmästyttää, mitä voit oppia ja käyttää omassa työssäsi.
Tämä tuo meidät jopa 1900-luvun alkuun, jonka kattaisin toisessa artikkelissa.
Näetkö muita elementtejä näissä taidehistoriareaktioissa, joita voimme soveltaa moderniin verkkosivustoihin?