Taiteen ja muotoilun ero
Taiteen ja muotoilun erottava aihe on sekava ja sitä on keskusteltu pitkään.
Taiteilijat ja suunnittelijat luovat sekä visuaalisia sävellyksiä yhteistä tietopohjaa käyttäen, mutta niiden syyt ovat täysin erilaiset.
Jotkut suunnittelijat pitävät itseään taiteilijoina, mutta harvat taiteilijat pitävät itseään suunnittelijoina.
Joten mikä on ero taiteen ja suunnittelun välillä? Tässä viestissä tutkitaan ja verrataan joitain kunkin aluksen perusperiaatteita .
Tämä on aihe, jolla ihmiset ovat voimakkaita mielipiteitä, ja odotan innolla lukemalla eri näkökulmia kommentteihin.
Tämä viesti ei ole lopullinen opas , vaan pikemminkin keskustelun lähtökohta, joten olkaamme avoimia!
Hyvä taide innostaa. Hyvä suunnittelu motivoi.
Ehkä kaikkein tärkein ero taiteen ja muotoilun välillä, josta voimme kaikki sopia, on heidän tarkoituksensa .
Yleensä taideteoksen luomisprosessi alkaa tyhjällä kankaalla. Taideteos syntyy näkemyksestä tai mielipiteestä tai tunne, jonka taiteilija omistaa itseään.
He luovat taidetta jakamaan tämän tunteen muiden kanssa, jotta katsojat voivat liittyä siihen, oppia siitä tai olla innoittamana.
Tunnetuimpia (ja onnistuneita) taideteoksia ovat nykyään ne, jotka luovat vahvimman emotionaalisen sidoksen taiteilijan ja heidän yleisönsä välille .
Sitä vastoin, kun suunnittelija pyrkii luomaan uuden kappaleen, heillä on lähes aina kiinteä lähtökohta, oli se viesti, kuva, idea tai toiminto.
Suunnittelijan tehtävänä ei ole keksiä jotain uutta, vaan kommunikoida jotain, joka on jo olemassa, tarkoitukseen .
Tämä tarkoitus on lähes aina motivoida yleisöä tekemään jotain: ostaa tuotteen, käyttää palvelua, käydä paikan päällä, oppia tietyt tiedot. Menestyneimmät mallit ovat niitä, jotka viestivät tehokkaimmin viestimistään ja motivoivat kuluttajia suorittamaan tehtävän.
Hyvää taidetta tulkitaan. Hyvä muotoilu ymmärretään.
Toinen ero taiteen ja muotoilun välillä on se, kuinka kukin viestit tulkitsevat heidän yleisöään .
Vaikka taiteilija esittää näkemystä tai tunteita, se ei tarkoita sitä, että näkökulmasta tai tunteesta on yksi merkitys.
Taide yhdistyy ihmisiin eri tavoin, koska sitä tulkitaan eri tavalla .
Da Vinci's Mona Lisa on tulkittu ja keskusteltu monta vuotta. Miksi hän hymyilee? Tutkijat sanovat, että se on oivallesi näkyvä illuusio. Romanttiset sanovat rakastavansa. Skeptikot sanovat, ettei ole mitään syytä. Kukaan niistä ei ole väärässä.
Suunnittelu on päinvastoin. Monet sanovat, että jos muotoa voidaan "tulkita" ollenkaan, se on epäonnistunut sen tarkoituksessa.
Suunnittelun perustavanlaatuinen tarkoitus on viestiä viestiä ja motivoida katsojia tekemään jotain .
Jos suunnitelma viestii muuta kuin haluamaasi viestiä ja katsojasi menee ja tekee jotain muuta toista viestiä kohden, niin se ei ole täyttänyt vaatimustaan. Hyvällä muotoilulla katselija ymmärtää suunnittelijan tarkan viestin.
Hyvä taide on maistaa. Hyvä suunnittelu on lausunto.
Taidetta arvostellaan lausunnolla, ja mielipidettä ohjaa maku .
Edistykselliseen modernin taiteen harrastajaan Tracey Eminin kappale "My Bed" , joka oli vuoden 1999 Turner-palkinnon lyhyt listalle, voi olla taiteellisen ilmeen korkeus.
Perinteisen taiteen seuraajaksi se voi olla loukkaus välineelle. Tämä menee takaisin tulkintaamme kohtaan, mutta maku on enemmän ihmisten erityisistä tykkäämisistä ja tyytymättömistä pikemmin kuin viestistä, jonka he ottavat pois kappaleesta.
Suunnittelulla on maun elementti, mutta hyvä ja huono muotoilu eroaa suurelta osin mielipidekysymyksestä .
Hyvä muotoilu voi silti olla menestyksellinen olematta makusi. Jos se saavuttaa tavoitteensa ymmärtää ja motivoi ihmisiä tekemään jotain, niin onko se hyvä vai ei, on mielipidekysymys.
Voisimme keskustella tästä asiasta, mutta toivottavasti perustavanlaatuinen periaate on selvä.
Hyvä taide on lahjakkuus. Hyvä suunnittelu on taito.
Entä luojan kyvyt?
Useimmiten taiteella on luonnollinen kyky . Tietenkin nuoresta iästä alkaen taiteilija kasvaa piirustusta, maalausta, veistämällä ja kehittämällä kykyjään.
Mutta taiteilijan todellinen arvo on kyky (tai luonnollinen kyky), jolla he syntyvät. Tässä on päällekkäisyyttä: hyvillä taiteilijoilla on varmasti taito, mutta taiteellinen taito ilman lahjakkuutta on epäilemättä arvoton.
Suunnittelu on kuitenkin todella taitoa, jota opetetaan ja opitaan . Sinun ei tarvitse olla suuri taiteilija olla loistava suunnittelija; sinun on vain pystyttävä saavuttamaan suunnittelun tavoitteet.
Jotkut arvostetuimmista suunnittelijoista maailmassa tunnetaan parhaiten niiden minimalistisista tyyleistä. Ne eivät käytä paljon väriä tai tekstuuria, vaan ne kiinnittävät suurta huomiota kokoon, paikannukseen ja välilyönteihin, jotka kaikki voidaan oppia ilman luontaista kykyä.
Hyvä taide lähettää eri viestin kaikille. Hyvä muotoilu lähettää saman viestin kaikille.
Tämä todellakin kuuluu toisen näkökulman tulkintaan ja ymmärrykseen. Mutta jos otat vain yhden asian pois tästä artikkelista, ota tämä asia.
Monet suunnittelijat pitävät itseään taiteilijoina, koska he luovat jotain visuaalisesti houkuttelevaa, jotain, josta he ovat ylpeitä siitä, että ihmiset voivat roikkua seinään ja ihailla.
Mutta visuaalinen koostumus, joka on tarkoitettu tietyn tehtävän suorittamiseen tai tietyn sanoman ilmoittamiseen, olipa se kaunis, ei ole taidetta . Se on viestintämuoto, yksinkertaisesti ikkunan siihen sisältyvään viestiin.
Harvat taiteilijat kutsuvat itseään suunnittelijoiksi, koska he tuntuvat ymmärtävän paremmin eroa. Taiteilijat eivät luo tuottamansa tuotteen tai edistävät palvelua. He luovat sen yksinomaan itsensä ilmaisemiseksi, jotta muut voivat nähdä ja arvostaa niitä. Viesti, jos voimme jopa kutsua sitä, ei ole tosiasia vaan tunne.
Mitä mieltä sinä olet?
Riippuen siitä, miten katsot sitä, ero taiteen ja suunnittelun välillä voi olla selkeä tai himmeä. Nämä kaksi ovat varmasti päällekkäisiä, mutta taide on henkilökohtaisempaa, herättäen voimakkaita reaktioita niihin, jotka liittyvät aiheeseen .
Jätän teidät tämän Craig Elimeliahn lainauksesta, joka kattoi tämän aiheen AIGA: n loistavalla artikkelilla, jonka löysin tutkimustani tämän postin aikana.
"En väitä olevan asiantuntija määritellä mitä taidetta on ja mitä se ei ole, mutta tiedän, että jos tarkastelemme taiteen ja suunnittelun välisiä eroja, näemme näiden kahden väliltä hyvin selkeän linjan.
Insinööri antaisi täsmälliset koordinaatit eri värillisten pikseleiden sijoittamiseen tiettyihin paikkoihin, joten he voivat tehdä kauniin verkkosivuston tai mainoksen yksinkertaisesti seuraamalla ohjeita; useimmilla suunnitteluprojekteilla on yksityiskohtaiset ohjeet ja suurin osa suunnittelusta perustuu nykyisiin suuntauksiin ja vaikutteisiin.
Taiteilijaa ei sen sijaan voi koskaan antaa erityisiä ohjeita uuden kaoottisen ja ainutlaatuisen mestariteoksen luomiseen, koska hänen tunteensa ja sielunsa sanovat kätensä liikkumista ja impulsseja välineen käytölle.
Taidegraafikko ei halua huutaa taiteilijaa tuottamaan jotain täysin ainutlaatuista, koska se tekee artistista taiteilijan eikä suunnittelija. "
Lisää lukemista ja lähteitä
- Taide ja muotoilu: Mikä on suuri ero - Michael Brady, Critique Magazine: 1998.
- Mona Lisa Hymy: Secrets Revealed - BBC, 2003.
- Turner-palkinto - Tate Britain, 2008.
- Tracy Emin - Wikipedia, 2009.
- Talent vs. taito ja kokemus - Acland Brierty, 2005.
- Art vs. Design - Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
Jos haluat suurista kopioista tässä postissa käytetyistä kuvista, joita voit käyttää työpöydän taustakuvina tai projekteina, voit ladata sen alla.
Mikä on sinun mielipiteesi? Luuletko, että voimme tehdä selkeämpiä eroja taiteen ja suunnittelun välillä? Tai luuletko, että ne ovat liian päällekkäisiä, jotta ne olisivat todella erilaisia?