Typografia on yksinkertaisesti tyypin järjestely viestinnän helpottamiseksi. Käsityönä on ollut olemassa satoja vuosia, mutta verkkolomake on vielä hyvin alkuvaiheessa - epäilemättä typografit kymmenen vuoden ajan henkäilevät pehmeän yhdysviivan tai puoliympyrän puutteesta.
Webissä typografia on pitkälti määritelty sen rajoituksilla. Meillä ei yksinkertaisesti ole sellaista valvontaa, että painetut kirjoittajat pitävät itsestäänselvyytenä. Hyvän web-typografian tuottamiseksi sinun on saatava perusteet oikein, koska perusteet ovat kaikki käytettävissä.
Valitettavasti jos olet Googlen "typografia", löydät nopeasti Web on täynnä huonoja neuvoja, jotka johtavat sinua tuottamaan huonompaa työtä. Kerätyt täällä ovat joitain pahimpia myyttejä, jotka olemme löytäneet neuvoja, ja syyt, miksi sinun pitäisi jättää ne huomiotta.
On olemassa lukuisia myyttejä, jotka liittyvät serifs ja sans-serifs, ja niiden mieluummin rooleja suunnittelussa. Useimmin toistuva on se, että sans-serifit toimivat paremmin näytöllä, koska serifeilla on liian paljon yksityiskohtia, jotta ne toimisivat hyvin pikseleinä.
Tämän väitteen puute on, että ihmissilmä ei lue yksittäisiä kirjaimia, vaan etsii sana-muotoja; sana-muodot, joita serifit auttavat luomaan. Vaikka on totta, että paljon yksityiskohtia menetetään fontissa, joka näkyy verkossa 16 tai alle, se on totta molemmissa sarjoissa ja sans-serifsissä. Georgia,Officina Serif, ja Sabon ovat kaikki erinomaisia valintoja kehon tekstille näytöllä ja ovat kaikki serifs.
Kun valitset kirjasintyypin, määritä, onko se suunniteltu työhönsi, joka on mielessäsi, sans-serifs ja serifs ovat saatavilla lähes kaikki tehtävät ja suorittaa enemmän tai vähemmän sekä toisiaan.
Jokainen, joka tutki typografian, on tietoinen typografisesta asteikosta. Se toimii näin: 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 21, 24, 36, 48, 60, 72. Kehitetty 1500-luvulla sitä käytetään edelleen useimmissa suunnittelutyökaluissa.
Olen kuullut, että hyvin arvostetut suunnittelijat viittaavat siihen visuaalisen muotoilun musiikilliseksi mittakaavaksi, ja että siirtyminen pois siitä on vastaava, kun soitetaan bum-huomata. Tämä logiikan laajentaminen kuitenkin rajoittaa leikkausmääräämme typografiseen mittakaavaan vastaavan vain musiikin toistamista C-major-asteikolla; suudele hyvästit Dizzy Gillespie -levyille.
Tipografisen mittakaavan avulla on varmasti apua visuaalisen hierarkian luomisessa, mutta typografinen mittakaava on "sääntö", joka jätettiin jäljelle, kun kirjasimet olivat fyysisiä asioita ja vaihtelut maksoivat rahaa.
Lisäksi useilla erilaisilla fonttien mittauksilla -18pt Gill Sans ei ole sama koko kuin 18pt Minion - toisen kirjasimen käyttöönotto normaalisti murtuu asteikolla.
Tipografinen mittakaava on erinomainen työkalu alustan suunnittelun aloittamiseen, mutta se ei koskaan salli matematiikan sanella suunnittelutyötäsi.
Kysy itseltäsi: "Miksi typografia olisi näkymätöntä?" Vastaus on, että typografia (tai muotoilu yleensä), joka kiinnittää huomion itseään, kiinnittää huomiota pois aiheestaan.
Kuten monissa myytteissä, tämä sisältää totuuden viljaa: suuri typografia on näkymätöntä suunniteltaessa laajennettua lukemista varten. Ei ole epäilystäkään siitä, että jos olisit lukenut Moby Dickia, lopettaisit sivun 4, jos se asetettiin Futuraan.
Laajennettu lukeminen on kuitenkin harvinaista verkossa ja typografian rooli useammin sisältää tuotemerkkien vahvistamisen.
Tunnetuin esimerkki suunnitelmasta, joka rikkoo tätä sääntöä, on David Carsonin 1994 Ray Gun -lehdessä, jossa hän asetti koko haastattelun Bryan Ferrylle Zapf Dingbatsissa. Se on usein mainittu huonoa muotoilua, koska Ferryn sanoja ei ole toimitettu lehden lukijalle (itse asiassa se oli painettu uudelleen täysin selektiivisesti lehden takasivuilla). Kumpikaan lautta tai uskolliset fanit eivät kuitenkaan olleet Carsonin asiakkaita; hänen asiakkaansa oli Ray Gun -lehti, jolla oli kapinallinen kuva ylläpitää; kaksikymmentä vuotta myöhemmin se on edelleen kiistanalainen levinneisyys, kutsun sitä työtä.
Oppiaihe on, että lähestyttäessä typografista suunnittelua sinun on ensin määriteltävä tavoitteesi. Jos suunnittelet blogia, niin kyllä, luettavuus - ja siksi näkymättömyys - on keskeinen suunnittelusi kannalta, mutta suurimmalle osalle kaupallisista verkkosivustoista tuotemerkin vahvistusta ja ekspressiivisen typografian imbues-ominaisuudet ovat paljon arvokkaampia.
Tämä myytti on kasvanut helppokäyttöisyydestä, jolla suunnittelusovellukset mahdollistavat fonttien vaihtamisen. Kun otetaan huomioon, että fonttien vaihtaminen on helpompaa kuin muutos, sinun pitäisi anteeksi ajatella, että se olisi kannattavaa.
Jos kuitenkin vaihdat fontteja "nähdäksesi miltä se näyttää", olet unohtanut pisteen. Linjan korkeus, seuranta, kontrasti ja mittari, et-al, on sinun suunnittelusi ja se on kriittisesti riippuvainen valintasi kirjasintyypistä.
Aika vaihtaa kirjasimia on 9:15 am 1. päivänä. Saan sen oikein ja jatka eteenpäin. Jos tarkastelet kirjasintunnistasi uudelleen, kun koko asettasi on paikallaan, niin todennäköisesti sinun on aloitettava alusta tyhjästä.
Useimmille kapitalistiselle yhteiskunnalle asuville ihmisille on luottavainen epäluulo, sillä meillä on taipumus olettaa, että kaikilla on rahallista arvoa, ja mikä tahansa, joka annetaan ilmaiseksi, ei ole mitenkään arvoista.
Olisin ensimmäinen henkilö, joka pystyy maksamaan luottokortin kauniin kirjasarjan mukaan, mutta se ei useinkaan ole välttämätöntä. Se, miten ihmiset haluavat kaupallistaa liiketoimintaansa, vaihtelee suuresti verkossa. Esimerkiksi ei ole epätavallista löytää tyyppisiä valimoita, jotka luovat normaaleja fontteja kirjasintyypeistään, samalla kun lataa palkkio "ammattimaisille" fonteille, kuten pienikokoisille muunnelmille. Löydät usein myös suuryritykset, kuten Google ja Mozilla, jotka luovat yrityksesi fontit ilmaiseksi.
On varmasti totta, että monet ilmaiset fontit ovat huonoja, mutta myös olen nähnyt kirjasimia hinnoiteltu satoihin dollareihin, joita minua hämmentynyt.
Olet suunnittelija, käytä suunnittelijan silmät oikean kirjasinlajin valitsemiseksi. Kun olet löytänyt sen, tarkista hinta.
Tätä myytyä sovelletaan paitsi typografiaan tai muotoiluun yleensä, mutta jokaiselle luovalle alalle. En olisi yllättynyt, jos kirjanpitäjä on joskus luennoinut harjoittelija, jolla on juuri tämä lauseke juuri nyt.
Karkeasti käännetty se tarkoittaa, että jos aiot rikkoa sääntöjä, sinun on tehtävä niin tietoisesti ja tarkoituksella, jotta saadaan aikaan hyvää työtä.
Minun ongelmani tässä on se, että liian monet suunnittelijat hyväksyvät sääntöjä, ohjeita, ehdotuksia ja vinkkejä, jotka heitetään kiveen, ja seuraa heitä kiistattomasti. Kuinka tiedämme, että tekstin sarakkeen optimaalinen mitoitus on noin 65 merkkiä? Koska se toimi aiemmin. Kuinka suunnittelijat tietävät, että se toimisi ennen? Koska joku kokeili sitä.
Tekniikan ja aikomusten kehittyessä sääntöjen on väistämättä muututtava heidän kanssaan. Onko 65 merkkiä optimaalinen saraken leveys reagoivaa suunnittelua varten? Pitäisikö meidän edes asettaa sarakkeen leveys? Emme voi tietää, koska emme ole vielä kokeillut sitä tarpeeksi. Me yhteisöksi opimme meneillään.
Joten tässä on se, kuinka haluan meidän kirjoittavan tämän viimeisen myytin: Sinun on rikkoa säännöt, jotta he tuntisivat heidät.