Trick Suunnittelu Suuri Layout
Miksi aikakauslehdet ja kirjat ovat aina samanlaisia? Jopa vaihtoehtoisessa suunnittelussa on ulkoasun harmonia tai lukijan pää räjähtää ... tai lopettavat lukemisen ja siirtyvät seuraavalle sivulle. Menestyksekäs muotoilu julkaisussa, mainonnassa, web-suunnittelussa, kuvituksessa ja muussa, joka yhdistää elementtejä, riippuu lukemisesta ja johtaa silmänsä sivun yli.
Jotkut ihmiset ajattelevat, että se ei ole iso juttu, ja että sivun suunnittelu tulee luonnollisesti kulttuuritarjonnan takia, kun opimme kasvamaan ja tarkastelemaan muotoilua lapsuudesta, mutta harvat, jos sellaiset, ymmärtävät, miksi se toimii niin kuin se tekee. Useimmissa yhteiskunnissa lukemme vasemmalta oikealle. Silti yksinkertainen? Aloita vain vasemmalla, ja kaikki tulevat paikoilleen? Pohjimmiltaan, mutta haasteena on saada lukija tarkastelemaan elementtejä oikeaan järjestykseen tai ainakin järjestykseen, jonka haluat heidät näkemään, mikä on haastava temppu layoutin suunnittelussa.
Säännöt
En ole koskaan noudattanut sääntöjä, mutta opettajilla ja suurilla taiteilijoilla on joitakin mielenkiintoisia lainauksia aiheesta. "Ennen kuin voit rikkoa sääntöjä, sinun on tunnettava säännöt" ja "luoda oma maailma, sinun on ensin ymmärrettävä todellisuus".
Jos opiskelet sääntöjen katkaisijoita, näet, että kaikilla oli perusta oppimisesta todellisesta maailmasta, perusasiat ja siitä lähtien. Säännöt ovat peruskäsitys asettelusta, tyypistä, värin elementeistä, kuvista ja valokuvista ja siitä, miten silmä näkee ne, ja aivot pärjäävät kaiken, kun ne kootaan yhteen.
Mitä useimmat opettajat yrittävät antaa taululle, sitä kutsutaan "Z" -kuvaksi. Se on lukemisen malli (länsimaiset kulttuurit) tärkeän tiedon strategiselle sijoittamiselle. Aloita vasemmassa yläkulmassa, työnnä oikealle ja sitten alas ja takaisin vasemmalle, ylhäältä alas. Vakio ja yksinkertainen.
Minun täytyy nauraa seuraavan 1950-luvun "ulkoasun suunnittelusääntöjen" sisällyttämisestä verkkoon. Periaatteet ovat kuitenkin hyviä, ja he puhuvat edelleen suunnittelun perusteista.
- Käytä rajoja, kun haluat piirtää ja kiinnittää huomiota tietoihin (esim. Sisällysluettelo, kalentereita, erityisiä muistiinpanoja).
- Salli tekstin sarakkeiden reunat ja taiteet luoda rajan illuusio.
- Kiinnitä huomiota ruutuihin tai kuvia käyttämällä reunuksia, joissa on varjo.
- Piirrä lukijan huomio tärkeisiin elementteihin vastakkain koko (asteikko), väri ja sivuasema. Varmista, että elementteillä on toiminto, joka tukee sisältöä.
- Käytä suurta, lihavoitua näyttötyyppiä ja / tai grafiikkaa tarkennuksen luomiseen. Käytä objekteja, joiden visuaalinen paino, intensiteetti tai väri tarkennetaan.
- Käytä ruudukkoa sivun elementtien järjestämiseen. Varmista, että verkko on joustava, mutta että verkko-osat eivät ole liian pieniä. Jakaa sivu neljään tai viiteen sarakkeeseen useimmille joustavuudelle.
- Käytä useita sarakkeita tekstin järjestämiseen ja visuaalisesti pienempiin (helpommin lukea) tietoihin.
- Jaa tekstin kahteen tai kolmeen samanarvoiseen sarakkeeseen parhaan tuloksen saamiseksi vakiosivulla.
- Käytä yhtä laajempaa saraketta, jossa on pienempi sarake vetäytymispisteiden ja muiden tyyppisten tukisisällön osalta.
No, nämä ovat yksinkertaisia sääntöjä, ja silti siirrytään siihen, mitä tarvitaan nykyään ja tulevaisuudessa, mutta kulutuskulttuurimme ja niin monet suuret säännönvaihtajamme suunnittelussa näinä päivinä, säännöt kehittyvät. Yksi muotoilun evoluutio oli "ristikkojärjestelmä" wikipedia :
Toisen maailmansodan jälkeen useat graafiset suunnittelijat, mukaan lukien Max Bill, Emil Ruder ja Josef Müller-Brockmann, jotka vaikuttivat Jan Tschicholdin Die neue Typographien (The New Typography) modernistisiin ideoihin, alkoivat kyseenalaistaa perinteisen sivun merkitys aikataulua. He alkoivat suunnitella joustava järjestelmä, joka auttaisi suunnittelijoita saavuttamaan johdonmukaisuuden sivun järjestämisessä. Tuloksena oli moderni typografinen verkko, joka liittyi kansainväliseen typografiseen tyyliin. Müller-Brockmannin graafisen suunnittelun Grid-järjestelmät auttoivat verkon käytön etenemistä, ensin Euroopassa ja myöhemmin Pohjois-Amerikassa.
1970-luvun puolivälissä typografisen verkon opetus osana graafisen suunnittelun opetussuunnitelmia oli tullut standardi Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja suuressa osassa Latinalaista Amerikkaa. Verkon graafinen tyyli hyväksyttiin yritysviestinnän ulkoasuksi. 1980-luvun alussa reaktio ristikon kiristymiseen, erityisesti sen dogmaattinen käyttö ja yhdistyminen yrityskulttuuriin, johti siihen, että jotkut suunnittelijat hylkäsivät sen käytön orgaanisen rakenteen puolesta. Apple Macintosh -tietokoneen ulkonäkö ja tuloksena oleva siirtyminen typografien asettamien tyyppien asettamien suunnittelijoiden tyypin asettamista varten johti kokeiluun, mikä on paljon Tschicholdin ja Müller-Brockmannin käskyjen vastaisesti. Työkirjoitusverkkoa pidetään edelleen opettamana tänään, mutta enemmän hyödyllisenä työkaluna joihinkin projekteihin, ei vaatimukseksi tai lähtökohdaksi kaikelle sivun suunnittelulle.
Säännön tekijät ja katkaisijat
Jos et ole kuullut Josef Müller-Brockmann , niin hän on pakko listata suunnittelijoiden tutkia. Müller-Brockmann oli enemmän kuin vain mies, joka halusi muodostaa sen, mitä nykyään leimataan Sveitsin koululle; Konstruktivismi, De Stijl, Suprematism ja Bauhaus, jotka kaikki työntivät mallineensa uuteen suuntaan, joka avasi ovet graafisen suunnittelun luoville ilmaisuille, vaikuttivat häntä. Hänen vertaistensa joukosta hän on luultavasti helpoin tunnustettu katsoessaan tuota ajanjaksoa.
Müller-Brockmann perustettiin pian johtavalle ammattilaiselle ja sveitsiläisen tyylin teoreetikkona, joka pyrki yleismaailmalliseen graafiseen ilmeeseen ruudukon pohjaisen suunnittelun kautta, joka oli puhdistettu epärealistisesta kuvauksesta ja subjektiivisesta tunnelusta.
Verkko oli priorisointi ja typografisten ja kuvallisten elementtien järjestäminen värin merkityksellisellä käytöllä, asetettu järjestyksen mukaiseksi, joka perustuu vasemmalta oikealle ylhäältä alas. Wikipedian mukaan verkkojärjestelmä on "kaksiulotteinen rakenne, joka koostuu sarjasta pystysuorat pystysuorat ja horisontaaliset akselit, joita käytetään sisällön rakenteeseen. Ristikko toimii aseena, jolla suunnittelija voi järjestää tekstiä ja kuvia järkevällä, helposti absorboivalla tavalla. "
Müller-Brockmann tunnetaan yksinkertaisista kuvioistaan ja puhtaasta typografiastaan, erityisesti Akzidenz-Groteskista, muodoista ja väreistä, joka inspiroi monia graafisia suunnittelijoita 2000-luvulla. Kuten 1890-luvun ranskalaisissa julisteissa, Müller-Brockmann ja hänen ikäisensä yrittivät myös houkutella asiakkaita ja myydä tuotteita rohkealla ja yksinkertaisella tavalla. Julisteita, jotka palvelivat houkuttelemaan yleisöä tapahtumiin, erityisesti musiikkitapahtumiin ja museonäyttelyihin, käsittivät abstrakteja geometrisia muotoja, joita tyyli on tunnettu; mutta se on julkisen palvelun ilmoitus julisteita tästä aikajaksosta, jotka ovat huomattavampia kuin monissa muissa suunnitteluvaiheissa. Yksinkertaiset, puhtaat ja graafiset viestit olivat, samoin kuin musiikkitapahtumien julistukset, ymmärrettävät katsojat eri kielillä.
Ed Fella , nykyaikainen suunnittelija, on todellinen sääntö katkaisija, kun kyseessä on sekä ulkoasu ja muotoilu, mutta silti se kiinnittää tiukasti huomiota siihen, miten silmä ja aivot katsovat sivua. Katson hänen työstään, että hän olisi hullu. Hän pakottaa ristiriitoja, mutta silti hän pelaa verkkoon. Ei siksi, että se on olemassa, vaan koska se palvelee hänen tarkoitustaan auttaa vetämään silmää kaikkialla paikassa ja silti tehdä miellyttävä, luettava muotoilu. On kaaos ja tasapaino, olemassa rinnakkain kuin identtiset siamilainen kaksoset - yksi hyvä ja toinen paha.
© Ed Fella
Fella viittasi hänen työstään tyylillisesti, "saada se väärin." Hänen työnsä on raaka ja pakkomielle. Se on valtaa ja spontaaniutta. Hänen taulukoistaan, typografioistaan, suunnittelustaan ja teoriansa tuntemuksestaan tuntuu siltä, että hän on päässyt hyvin, aivan oikein. Hänellä on inspiroivia sanoja jokaisen suunnittelijan tulisi lukea:
"Olen kiinnostunut graafisesta suunnittelusta taiteessa", hän sanoo, "Tämä on eräänlainen taidekäytäntö, joka käyttää muotoja, jotka tulevat esiin graafisesta suunnittelusta, koristekuvasta ja kirjaimista, kaikki sekamuotoiset muodot, jotka tulevat Twentieth Century artista , Mirosta ja Picassosta - sillä kaikilla on sukututkimus ja tietty ulkoasu - samoin kuin taiteilijat käyttävät nykyään sarjakuvia ja graafisia romaaneja. Olin kuvittaja, joten näet lukemattomia tyylejä punkissa ja kirjoista. Piirustukset ovat kaikentyyppisiä tyylejä ja muotoja, joita käytin kaupallisena taiteilijana 30 vuotta - se oli ammattini - tein sen joka päivä. Joten, minun tajuttomana on kaikki tämä juttu siinä, ja nyt, koska minulla ei ole enää merkitystä, voin vain käyttää tekniikoita, kuten kone, joka on kauan sitten lopettanut widgetien tekemisen, mutta kone on vielä käynnissä. Olen edelleen tekemässä juttuja. Rakastan sen veneitä - huolellisen tekemisen tekemisestä.
Paul Rand , kuuluisa suunnittelija ja sääntörikko tekivät tämän liikenneympäristössä. Rand nuorena suunnittelija hyväksyi pyynnön suunnitella pieni, mutta huomattava julkaisu 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa. Vaikka suunnittelijoille on parasta antaa neuvoja koskaan työskentelemään ilmaiseksi, on joitain poikkeuksia. Herra Rand hyväksyi, mutta vaati täydellistä luovaa vapautta ja sai sen. Kun joku pyytää vapaata työtä, heillä ei todellakaan ole paljon valintaa, vai mitä?
Randin pelaaminen maksoi. Hänen työnsä Suuntaan sai oikean huomion. Menestys johti muihin onnistumiin. Sen jälkeen, kun oli palkattu suunnittelemaan sivun asettelu Apparel Arts -lehden vuosipäivää varten, tarjoutui ostamaan Esquire-Coronet -lehtien taiteellinen johtaja. Aluksi Rand kieltäytyi tarjonnasta väittäen, että hän ei ollut vielä vaaditulla tasolla, mutta vuosi myöhemmin hän päätti hyväksyä sen, ottaessaan vastuun Esquiren muotisivuista nuorena 23-vuotiaana.
Kaikkein hienoin temppu!
Entinen kuvataiteeni opetti minulle kätevä työkalu tunnistaa tärkeimmät kohdistuspisteet sivulle. Ensin vedä lävistäjäviiva vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan. Sivu voi olla pystysuora tai vaakasuora. Se toimii mihin tahansa suuntaan.
Seuraavaksi piirrä viiva toisesta toisesta kulmasta liittymään edelliseen horisontaaliseen viivaan oikeaan kulmaan. Viivojen liittymispiste on suurin huomiota kiinnittävä alue. Kokeile kokeilua - ota kuuluisa maalaus ja piirrä sen viivat (ei, ei museossa, koska sinut pidätetään). Näet, kuinka hienoa taidetta tehdään tämän asettelutekniikan avulla.
Ota nyt aikakauslehti tai verkkosivu ja tee sama. Ensinnäkin, mieti, miten sivu on suunniteltu. Pitääkö se hyvin? Missä silmäsi menee katsellessasi sivua? Aloitatko tunne hieman ahdistuneita katsoessasi sivua tai innoissaan? Nyt piirrä viivat ja katso, missä elementit putoavat.
Mahdollisuudet ovat, jos mitään merkitystä ei tapahdu aloilla, joilla linjat kohtaavat (yleinen alue), olitte ahdistuneita, koska silmäsi taistelivat katsomaan sivua ja aivosi oli sekava, kun asettelua vastusti virtausta. Jos elementit asetetaan hyvin, sinusta tuntuu innostuneelta, koska silmäsi johdetaan sivun yli.
Kun haluat käsitellä asiakkaasi tai komiteaa, joka taipuu valintasi uudistamiseen, anna tämä osoituksena siitä, miksi olet asettanut elementit, missä he ovat. Ihmiset yleensä ymmärtävät elementin sijoittelua, kun käytät tällaista esittelyä. Se määrittelee säännöt, joita he eivät halua murtaa. Näytä huolta lopputuotteesta ja liitä joukkue jännittävään ideoiden yli ja miten se sisällytetään suunnitteluun, ja näet enemmän liikkumavaraa valiokunnissa ja asiakkaiden kanssa. Joskus muiden sääntöjen noudattaminen sallii sinun rikkoa sääntöjä, joita he eivät tiedä ... tai eivät näe.
Tuntuuko sinusta järkevää? Oletko koskaan kuullut tästä ulkoasusta ja jos on, oletko kokeillut sitä? Toimiiko se? Kerro meille mielipiteesi kommentteihin.