Grid Layouts-salaisuus ja virheet, jotka olet todennäköisesti tekemässä
Mainitsin "Sveitsin koulu" ja "ruudukko" -näkymän toisessa artikkelissa, ja vaikka useimmat kommentit olivat positiivisia artikkelissa, oli joukko ihmisiä, jotka kysyivät, onko verkko vielä elossa. Vakuutan teille, että verkon asettelu on elossa, hyvin ja sitä käytetään koko ajan. Ne, jotka eivät ole oppineet sitä, eivät vain ymmärrä verkon sääntöjä ja miten niitä voidaan käyttää tai jopa taivuttaa tai rikkoa nämä säännöt menestykseen suunnitellessaan uskomattomia ulkoasuja.
Ensinnäkin verkkosuunnittelua ei ole määritetty yksinomaan tulostettavaksi tai digitaaliseksi. Asettelu on ulkoasu ja muotoilu on menetelmä viestien välittämiseksi useilla elementeillä. Luonnollisesti nämä elementit toimivat harmoniassa, kun tarkastellaan sitä, miten ihmissilmä näkee asettelun ja miten aivot käsittelevät sitä. Tee aivot toimivat liian kovaa viestin salauksen purkamiseksi ja se sulkee synapseja asetteluun kokonaan.
Miksi verkko on väärin ymmärretty
Hyvää perusopastusta siitä, miten käyttää verkko-ohjelmaa DesignersInsights.comissa. Asetteluverkkojen käyttäminen tehokkaasti on hyvä oppitunti niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet taidekoulun ruudukosta tai muista elämänopinnoista. Se kattaa sekä sarakkeiden että muiden elementtien käytön kolmasosaa koskeva sääntö, ja kultainen leikkaus. Se ei yksinkertaisesti joudu mihinkään siihen, miksi jotkut suunnittelijat ovat suuria ja toiset vain keskinkertaisia.
Kuvittele, että jokainen suunnittelija oppi ulkoasun tästä Designers Insights -artikkelista. Me kaikki hävitämme samat mallit. Se on ne, jotka näkevät ruudukon, melkein kuin idiootit, ja käyttävät sitä sellaisena kuin kukaan ei voi - tai pikemminkin, kuten muut tekisivät, jos he voisivat nähdä sen - jotka tuottavat parhaan suunnittelutyön.
Helpoin tapa selittää, miten verkko on lähes rajaton, kun on kyse ulkoasun mahdollisuuksista, on miettiä sitä tällä outolla äänimerkillä. Oletetaan, että olet nähnyt yhden näistä "kuinka monta neliötä näet" testejä, jotka pop Facebookissa. Joten, kuinka monta on olemassa? Laskitte neljä tai kahdeksan, jotka ovat yksikamarikkojen muodostama? Neliöissä on neliöitä, enemmän neliöitä ja niin edelleen. Tämä on ruudukon asettelu!
Miten ja miksi
Suunnittelijoina saatamme olla perehtynyt Sveitsin muotoilun kouluun perusrakenteesta 101. Jotkut kutsuvat sitä modernin muotoilun kehittymiseksi. Toiset voivat ajatella sitä vain askeleeksi, missä muotoilu on nyt. Molemmat voivat olla oikeita.
Jonkin sisällä valokeilassa Josef Müller-Brockmann Kirjoitin toisen blogin osalta, se kertoi kuinka hän ja hänen aikalaisensa kehittivät muotoilusääntöjä, joita noudatamme vielä tänään:
Josef Müller-Brockmann (9. toukokuuta 1914 - 30. elokuuta 1996) pidetään yhtenä kansainvälisen tyylin Sveitsin koulujen avaintekijöistä. Kun otetaan huomioon hänen uransa aika, joka sisälsi toisen maailmansodan, kylmän sodan ja Euroopan kasvavan vaikutusvallan tuhoutumisesta ja pelosta, hän ilmoitti suunnittelijalle, joka vaikutti suunnittelijoihin maailmanlaajuisesti.
Müller-Brockmann oli enemmän kuin vain mies, joka halusi muodostaa sen, mitä nykyään leimataan Sveitsin koululle; Constructivism, De Still, Suprematism ja Bauhaus, jotka kaikki työntivät designiaan uudessa suunnassa, joka avasi ovet graafisen suunnittelun luoville ilmentymille. Hänen vertaistensa joukosta hän on luultavasti helpoin tunnustettu katsoessaan tuota ajanjaksoa.
Hänen 1950-luvun suunnittelun merkityksensä oli tarkoitus luoda julisteita, jotka kommunikoivat massojen kanssa. Tämä ei ollut mikään pieni esitys, sillä palat joutuivat kommunikoimaan kielivaiheen yli, ja englantilaiset, ranskalaiset, saksalaiset ja italialaiset puhujat pelkästään Sveitsissä. Se oli näiden kappaleiden harmoniaa ja yksinkertaisuutta, jotka vaikuttivat sodanjälkeiseen maailmaan, joka oli menettänyt keskeisen kansallisuuden tunteen ja oppinut globalisaation tarpeeseen. Müller-Brockmann perustettiin pian Sveitsin tyylin johtavalle harjoittajana ja teoreaktorina, joka pyrki yleismaailmalliseen graafiseen ilmeeseen ruudukon pohjaisen suunnittelun kautta, joka oli puhdistettu ulkomaisesta kuvauksesta ja subjektiivisesta tunnelusta.
Ristikko oli typografisten ja kuvallisten elementtien priorisointi ja järjestely värin merkityksellisellä käytöllä, asetettu järjestyksen mukaiseksi , joka perustuu vasemmalta oikealle ja ylhäältä alas . Mukaan wikipedia , verkkojärjestelmä on:
"Kaksiulotteinen rakenne, joka koostuu sarjasta leikkaavat pystysuorat ja horisontaaliset akselit, joita käytetään sisällön rakenteeseen. Ristikko toimii aseena, johon suunnittelija voi järjestää tekstiä ja kuvia järkevällä, helposti absorboivalla tavalla. "
Nyt, jos jätetään omaan oppimaan ulkoasusta ja suunnittelusta, näyttäisi järkevältä, että verkkojärjestelmä oli tiukasti vasemmalta oikealle, ylhäältä alas. kaikki pakattu, matemaattisella tarkkuudella. Mutta tarkastelemalla Müller-Brockmannin työtä on onnistunut käyttää muotoilua ja havainnollistavia elementtejä, jotka kuuluvat yhteen, mutta jotka eivät sido samaa ulkoasua jokaisessa blogissa ja verkkosivustossa. Vasemmalta oikealle, ylhäältä alas, jokainen kuva on pakattu sisään. Mutta jotkut eivät ole!
Müller-Brockmann, huolimatta siitä, mitä voisi ajatella pohjasta siitä, mitä grid layout mahdollistaa, hyvin mies, joka ajoi käytäntö tiesi käyttää sitä. Kaikki ei ole horisontaalinen tai pystysuora. Linjat eivät ole seuraamisia eivätkä sisällä värejä - ne ovat alueita, jotka korostavat niiden elementtejä.
WordPress-teemat puolestaan kehittävät suunnittelutaitojaan minkä tahansa koodauksen avulla. Sanomalehtityylistä on tullut aikakauslehtisiä, joissa on liikkumista, parallaksia vieritys ja animaatio. Verkko muuttuu ja muotoilun on muututtava sen rinnalla, mutta verkon periaatteet jatkuvat, koska ne ovat perusta, lähtökohta, kehys, joka pitää sisällään elementtejä. Ja siellä on kapinoita.
"Niistä harvoista, jotka olen ilmoittanut, ei ole olemassa dynaamista toimintatapaa, kapinallinen, joka auttaa määrittelemään huomisen kollektiivisen ilmentymisen näkökulman? Pohdittele tätä kysymystä ja tiedä, että tekemällä kauniita luomuksia heidän esteettisen arvonsa vuoksi ei ole huomisen yhteiskunnallista merkitystä, on järjetöntä itsehyvittelyä. Jokainen aikakausi sisältää edellytykset kapinallisten tarjoamiseksi. "- Piet Zwart
Piet Zwart syntyi 28. toukokuuta 1885 Zaandijkissa Pohjois-Hollannissa (kuoli syyskuun 27. päivänä 1977 92-vuotiaana). Vuodesta 1902 vuoteen 1907 hän osallistui Amsterdamin taideteolliseen korkeakouluun, jossa sanotaan, että useiden tieteenalojen, kuten piirustuksen, maalauksen, arkkitehtuurin ja taideteollisuuden, välillä oli vähän jakautumista. Zwart ja muut opiskelijat kehittivät itseään vähän puuttumalla yllä, koska opettajat eivät aina olleet läsnä. "Smashing-koulu, jolla ei ole käsitystä ohjelmasta", kuten Zwart muistelee.
Se oli tämä virallisen luokkahuoneen koulutuksen puute, joka johti hänet lähestymään suunnitteluaan, etenkin typografiaa tuoreella ja ei-perinteisellä tavalla. Vaikka suoraviivaisen tyypin ja kuvien pelkästään horisontaalinen verkkosuunnittelu oli normi, joka johti siihen Sveitsin muotoilukoulu 1940- ja 1950-luvuilla Zwart tunsi suunnittelunsa suolestaan.
Kuten useimmilla neroilla, oli itsekeskeinen menetelmä, joka rikkoi samoja sääntöjä, joita hän ei ollut koskaan oppinut, tai, kuten epäilen, hän ei välittänyt mitään ja halusi rikkoa. Hän kokeili myös valokuvauksen käyttöä, joka sisälsi valokuvamalleja. Silti kaiken säännön rikkomisen ja kokeilun vuoksi Zwart oli huolissaan luettavuudesta, tunne, että typografian pitäisi olla selkeä ja toimiva. Jos mitään vaikutusta on osoitettu, hän käytti konstruktivismin perusperiaatteita ja "De Stijl" kaupallisessa työssä.
Zwart, vaikka suunnittelijan kapinallinen, tarvitsi silti säilyttää suunnittelun ylivoimaisen viestin. Hänen kaupallisessa työssäan (alhaalla) hän rikkoi kaiken tunnetta siitä, mitä kaapeliteollisuusyritys aikoo koskaan myydä erilaisia virtajohdot. Hän käytti myös verkkoa elementtien järjestämiseksi, jotta kohdeyleisö olisi helpompi ymmärtää.
Viesti usein lyö alas muotoilun suhteen. Artikkeli Z-mallin käyttämisestä, Focal Points in Design Layout, puhuu siitä, miten yhteiskunta hallitsee lukemalla vasemmalta oikealle, sitten skannaamalla alas oikealle ja sitten vasemmalta oikealle (luonnollisesti "Z" kääntyy vilkkaiksi, jotka lukea oikealta vasemmalle ja kääntyvät ne, jotka lukevat ylös-alas). Ei ole muuta vaihtoehtoa, ellet halua muokata muotoilun sanomaa tekemällä ihmisistä töitä tulkitsemaan suunnittelua! Mutta mitä jotkut näkevät rajoituksina, on todellakin loputtomia mahdollisuuksia.
Entinen kuvataiteeni opetti minulle kätevä työkalu tunnistaa tärkeimmät kohdistuspisteet sivulle. Ensin vedä lävistäjäviiva vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan (käänteinen, jos suunnittelet maata, joka lukee oikealta vasemmalle). Seuraavaksi piirrä viiva toisesta toisesta kulmasta liittämällä edellinen lävistäjäviiva oikeaan kulmaan. Viivojen liittymispiste on suurin huomiota kiinnittävä alue.
Suunnittelija ja kouluttaja, Ed Fella, viittasivat hänen työstään tyylikkäästi "saada se väärin." Hänen työnsä on raaka ja pakkomielle. Se on voimaa ja spontaaniutta. Hänen taulukoistaan, typografioistaan, suunnittelustaan ja teoriansa tuntemuksestaan tuntuu siltä, että hän on päässyt hyvin, aivan oikein. Hänellä on inspiroivia sanoja jokaisen suunnittelijan tulisi lukea:
"Olen kiinnostunut graafisesta suunnittelusta taiteessa", hän sanoo. "Tämä on eräänlainen taidekäytäntö, joka käyttää muotoja, jotka tulevat esiin graafisesta suunnittelusta, koristeellisesta kuvituksesta ja kirjaimista, kaikki sekamuotoiset muodot, jotka tulevat Twente Century -taidosta Mirosta ja Picassosta. Kaikella on sukututkimus ja tietty ulkoasu - samalla tavalla kuin taiteilijat käyttävät nykyään sarjakuvien ja graafisten romaaneja. Olin kuvittaja, joten näet lukemattomia tyylejä, jotka avautuvat kirjoista. Piirustukset ovat kaiken tyylien ja lomakkeiden tajuttomuus, jota käytin kaupallisena taiteilijana 30 vuoden ajan - se oli ammattini - tein sen joka päivä. Joten, minun tajuttomana on kaikki tämä juttu siinä, ja nyt, koska minulla ei ole enää merkitystä, voin vain käyttää tekniikoita, kuten kone, joka on kauan sitten lopettanut widgetien tekemisen, mutta kone on vielä käynnissä. Olen edelleen tekemässä juttuja. Rakastan sen veneitä - huolellisen tekemisen tekemisestä.
Fella on ehdottomasti säännönmurskaaja, mutta hän pitää kurinalaisuutta omilla suunnitelmillaan, pitäen viestin eturintamassa, käyttämään verkkoa täysimittaisesti - ehkä ottaessaan sen vieläkin pidemmälle!
Verkkosuunnittelu ei ole mikään vanhentunut suunnitteluperiaate ja onko se painettu tai verkko, se on muotoiluvoima, joka rikkoi maata vuosikymmeniä sitten, mutta silti soi tosi hyvin suunniteltujen perusteiden kanssa. Se on perusta, johon kaikki suunnittelu on rakennettu.
En ole koskaan noudattanut sääntöjä, mutta opettajilla ja upeilla taiteilijoilla on mieleenpainuvia lainauksia aiheesta. "Ennen kuin voit rikkoa sääntöjä, sinun on tunnettava säännöt" ja "Luoda oma maailma, sinun on ensin ymmärrettävä todellisuus."
Jos opiskelet sääntöjen katkaisijoita, näet, että kaikilla oli perusta oppimisesta reaalimaailmasta, perusasiat ja kehittyvä sieltä. Säännöt ovat peruskäsitys asettelusta, tyypistä, värin elementeistä, kuvista ja valokuvista ja siitä, miten silmä näkee heidät, ja aivot pärjäävät kaikki yhteen koottuina.