Miten oppinut olemaan todella luova
Kun kasvoin, kun olin "luova lapsi", joka oli kuvaus koulupsykologi kertoi selittääkseni miksi en välitä koulusta tai tavanomaisista aiheista kuten matemasta ja miksi en ole kuin muut lapset, äitini turhautuneita ja kutsuvat minua "härkäpäähän, aivan kuten isoisänne!" Minulla oli vain vähän toivoa siitä, että olin muuta kuin kipu-in-the-butt -artisti. Se oli valitettavasti sellainen epätarkoituksenmukainen käyttäytyminen, jota minulla oli joko genetiikan tai kokemusten kautta, joka estäisi minua olemasta taiteilija.
Taitava tila, muodot ja värit eivät koskaan riitä, ennen kuin oppin avaamaan mieli. Ainoa lahjakkuus, joka kiehtoo muita luokkani lapsia, "normaaleja", jotka kokoontuisivat katselemaan minua, vetävät dinosauruksia, jotka syövät armeijan tankkeja ja supersankareita, jotka repimättävät päämme opettajilta, ja sitten kohtaavat ja syövät samaa opettajaa, jota minä piirtänyt tuhoja kuvia - juuri ne lapset, jotka kasvoivat Wall Streetin välittäjiksi, asianajajiksi ja poliitikoiksi - eivät riitä tekemään minulle taiteilijan uraani. Kuten löysin vuosia myöhemmin, ei taida koulua. Ei aluksi.
Erilaiset asiat olivat lukiossa. Minulla oli mahdollisuus suorittaa valinnaisia kursseja ja valitsi tietysti paljon taidelajia. Vietin kolme viidestä päivästä viikolla samaan opettajaan samassa huoneessa, vain yrittäen erilaisia asioita, käyttäen mitä tahansa materiaalia, jonka voisin löytää tai istua, kopioida piirustukset Jack Kirby , toivoen jonain päivänä olevan hänen kaltaisen sarjakuvataiteilijan. Minun on todella täytynyt tavata mies ja työntää minun irrottautunut kannettavan sivut eri sketches hänelle. "Niin, erittäin mukava, poika!" Hän sanoi suurella sikarillä, joka puristui hampaitaan. Tämän rave-tarkastelun jälkeen jatkoin samalla tiellä, kunnes astuin taidekouluun.
Kahdeksankymmentä vuotta vanha miekka
© GL Stock Images
Aloin taidekoulun ottamalla muutaman yön kurssien työpäivinä ja kaikki tuntui niin helppoa, kun sain valita oppituntiani. Heidän luottoonsa, kun tulin kokopäiväisesti, koulu vaati peruskoulun perusvuoden; maalaus, veistos, elämän piirtäminen ja taidehistoria. Hieman vähän, kyky piirtää kuten Kirby oli repäisty minusta ja kiusasin "idiootti opettajani" artsy-fartsy tyyppejä, jotka eivät tienneet mitään. Oli tuohon härkäpäinen luonto, joka pysäytti minut monista asioista ja niin paljon ymmärryksestä elämässä.
Vasta kun veistosopettajani, toinen köyhä sielu, jonka minä idiootiksi leikattiin ilman oikeudenmukaista syytä, epäonnistui aikakauslehtipaperi, että aloin tie minun ymmärtämään, miten avata mieleni luovuuteen. Hän oli vienyt meidät pienemmälle Manhattanin taidemessuille hiekalla täytettyyn erään ja antanut meille kiertueen ja selityksen jokaisesta kappaleesta, joka luonnollisesti jätin huomiotta. Näyttely, Art on the Beach, oli, kuten ajattelen sitä nyt, loistava, huomaavainen ja luova. Miten olen pahoillani oikeuttamaan termiini "Fart on the Beach".
Se ei ollut tarpeeksi kovaa, että hän epäonnistui tuota paperia, mutta myös avasi sen keskusteluun siitä, miksi epäonnistuin. Olin murheellinen ja olen varma, punaisena kuin paholaisena, kun hän meni siihen, miksi olin väärässä kaverini edessä ja tavallisissa taidekurssivahvipusseissa, jotka ottivat iloa toisen oppilaan repimästä. Kun hän oli valmis, suihkupussit alkoivat siitä, mitä he ajattelivat minusta ja kun muistan, että halusin käydä ulos, kiroilla heitä kaikkia, ei koskaan palata kouluun, en. Otin kokkareitani ja ajattelin vain, että he olivat kuolleita, jotka eivät koskaan olisi mitään.
Opettaja vaati, että hän ja minä palasimme näyttelyyn, jotta voisin kirjoittaa kirjoni uudelleen. "Fart with the Bitch" Olin kohteliaasti haaveilin ystävilleni, kun poltimme puistossa yhteyden luokkien välillä. Olen valitettavasti pahoillani siitä otsikosta nyt, kun se muistuttaa minua kuinka sietämätön olin todella.
Kokous hiekkametsässä jälleen kuumalla kevätpäivällä, opettaja käveli näyttelyn ympärillä ja selitti jälleen kuinka jokainen pala oli tärkeä ja jokaisen ajatuksen ja tavoitteen takana. Kasvotusten välinen vuorovaikutus ei sallinut minun jättää huomiotta, mitä sanottiin ja mitä opin. Aion avata hieman enemmän - enemmän kuin minulla oli elämässäni, minun on myönnettävä. Kirjoitin uudelleen paperini ja sai A-luokan. Pohdin myös, mitä huippuluokan sukkulalaukku luokassa oli huudellut minua kohtaan, mikä hämmästytti minua kollegojeni edessä, että "olen aina tehnyt saman kaiken kaikissa luokissani".
Hyvä lyöminen kaahtuu useimmille meistä
© GL Stock Images
Tästä lähtien aloin tutkia. Mitä ikinä minun mielestäni käski tehdä veistoksella tai piirustuksella, tein jotain aivan erilaista - jotain, jota en koskaan pitäisi tehdä - jotain täysin ulkomaista minun tunneilleni. Se oli ensimmäinen askel luovaa.
Se ei kuitenkaan ollut täydellinen ja hetkellinen muutos sitten ja siellä. Kesti vuosia, jotta ymmärtäisin viestin, jonka monet opettajat yrittivät murtautua paksuun kallooni. Yksi opettaja, kuuluisa taidegrafiikan johtaja, joka ihailin hänen asemastaan, kirjoitti yhden lehdensa puolen lukukauden päähän kirjoituksella, "oli ilo ottaa sinut luokkaani ja katsella, että olet kokonaan unohtanut viestin .”
Tuolloin nauroin, mutta vuotta myöhemmin, kun pyysi anteeksi häntä sähköpostissa, ymmärsin, mitä hän tarkoitti. Olin jättänyt viestin, kuten monien hienojen opettajien tapaan, jotkut liian kauan minua kiittääkseni ja anteeksi. Heidän luottamuksensa on nähtävä minulle jotain, etten voinut nähdä itseäni - jotain vielä vapautettavaksi, ohitse itsepäisyysni.
Älä ole hyvä, ole suuri!
Alma materin mato oli, että "hyvä ei ole tarpeeksi, kun haaveit suuresta." Tämä on tietenkin, mitä jokainen luovuus haluaa elämästä ja kun urani jatkoivat, en ymmärrä, miksi en ole koskaan todella tyytyväinen työni. Piiloutuin studiotyön hallinnassa, eikä suunnittelussa, mutta en voinut pysyä poissa. Olen työskennellyt kuvittajana vuosia, mutta taas, se ei vain napsahtaa minulle. Pidän itseäni keskinkertaisena, ja se on kauhea tunne. Varmasti on olemassa keskinkertaisia mainoksia, jotka pitävät itseään hyvänä ja eivät ole vain lahjakkaita ja eivät ole tyytyväisiä itsestään, on kidutusta.
Siitä lähtien hyvää työtä ei riitä; sen oli täytynyt olla suuri! Osa tästä ajattelusta oli tarkastella ajatusta, kun olin tehnyt ja sanonut itselleni: "Tämä on hyvä, mutta mikä on seuraava vaihe, joka tekee siitä hienon?"
Muistan päivän, jolloin minulla oli luova luonteenpiirinsä. Olin jättänyt erittäin suppean suunnittelutyön, jossa jokainen toimittaja ja ylläpitäjä taistelivat hallita tuotososaston tuotos. Mitä tuli ulos oli tylsää roskaa ja olin iloinen siitä, että se oli paikka, joka sai minut fyysisesti sairastuksi ennen lähtöä toimistolle joka aamu.
Haastattelin työtä Tom Corey , Big Blue Dotin omistaja ja luova johtaja. Haastattelun aikana hän pyysi minua nimeämään joitain suosikkimlogistani. Kerroin hänelle, että eniten innovatiivinen logo oli Nickelodeon-logo (tämä oli vuonna 1998 eikä nykyinen logo). Hän hymyili ja kysyi, oliko tiesin, että hän oli suunnitellut logon. Hän selitti ajatteluprosessin luomaan kineettisen logon, jossa standardi oli tyypin yksinkertaisuus, joka aina oli valkoista oranssin Nickelodeon palettiä vastaan. Missä tahansa muodossa, olkoon se pallo, koira, raketti, lintu tai mikä-on-you, tyyppi säilyy identtiseksi. Hän antoi minulle myös sisäisen tarkastelun Noggin-kanavan uusimmasta logon luomisesta.
© Nickelodeon / Viacomin
© ryyppy / Viacomin
Kuten Nickelodeon-logo, Noggin-logo muuttui jatkuvasti staattisen hymyilevän alemman kasvon alla. Ehdottomasti loistava ja inspiroiva!
Kyllä, oli myöhäinen herra Corey, joka ampui minua silmien välissä luovuuden kanssa. Hän potkaisi persettäni hyvään linjaan ymmärrykseen hyvältä. En saanut työtä, mutta luovaa ajattelua koskeva oppi oli enemmän kuin hän oli valmis maksamaan minulle.
© GL Stock Images
Kun urani eteni, luottamukseni kykyihini ja jännitteisiin uusissa haasteissa, kollegani kehuttuivat minua aivoriihi-geenikseen, käsitteelliseen mestariin ja viimeisessä asemassani sain tiettyjä tunnisteita, kuten "King of Die Cuts" "Ja" Paperi-insinöörin ja pahan päällikkö ". En ole varma, mikä paha osa oli, mutta otan kaiken puhtaan, ammattimaisen lempinimen, jonka saan.
Mitä sinun pitäisi ottaa pois tästä
Kun puhun opiskelijalle taidekoulusta, haluan aluksi vaatia, että he kunnioittavat toistensa opiskelijoita, koska he muodostavat tärkeän verkoston, joka seuraa heitä uransa aikana. Toinen asia on painottaa heille heidän mielensä avaamista uusille asioille ja uusia ajattelutapoja.
On olemassa erilaisia opettajia, joilla on erilaisia ajatuksia suunnittelusta, ja jokainen on jotain hienoa ottaa pois kuin heidän oppilaansa. Avaa mieltäsi mahdollisuuksiin eikä ikävään todellisuuteen, jonka olet oppinut kahdeksantoista vuoden elämässä. On monia, monta vuotta kasvua ja toteutumista, mitä voi olla, eikä mitä muut sanovat asioiden olevan.
Kun puhun vanhempia taideteollisille opiskelijoille, valmistumisesta ja alan aloittamisesta, muistutan jälleen heille heidän luokkatovereidensa perusverkosta, mutta tärkeä asia, jonka haluan muistaa, on tarkastella valmiita töitä ja kysyä itseltään: "Onko tämä hyvä vai onko se hienoa? Onko askel, josta puuttuu? Mitä voisitte tehdä tämän lopulliselle tasolle? "
Mikä tekee suuresta työstä?
On olemassa aina toinen ulottuvuus, jota voidaan tutkia, toinen vaihe, joka voidaan ottaa ennen kuin putoaa reunan yli ... ja että kaatumisen yli on joskus miten oppimme lentämään. Logot voivat olla vain yrityksen allekirjoitus - ne voivat olla persoonallisuutta. Jopa tarkastella loistavaa tyyppistä työtä Ji Lee , ja hänen kykynsä nähdä enemmän kuin sanat on hämmästyttävä ja inspiroiva kaikille suunnittelijoille.
© Ji Lee
Miksi logolla on oltava samat parametrit, joita he ovat olleet vuosisatojen ajan? Digitaalisen liikkuvuuden, paperi-ohut t-musteen ja lentoliikenteen teknologia, mikä on paperittomien logojen tulevaisuus?
Web-sivustot, jotka soveltavat samaa ajattelua, voivat olla kiehtova kokemus, eikä vain tietolohkojen asettelua. Se ei ole pelkästään tiedon toimittaminen ohjelmointikielten ja muun web-suunnittelun määrittelevän verkkoteknologian avulla - sivustojen ja sovellusten suunnittelusta on ulkoasua ja toimintaa. Voitko tarkastella suunnitellun sivuston ja nähdä innovatiivisen suunnittelun tason, jota kukaan muu ei ole nähnyt? Voitko sanoa, "miten voin tehdä tämän erilaisen ja jännittävän?" Tämä on vapauttamisprosessi, jolla pääset hypätä luovuudeksi, jota et ole koskaan ajatellut voivasi kuvitella.
Jopa graafisen ohjelmiston käyttö mahdollistaa vaikutukset, joita voidaan toteuttaa ihmeellisen luovuuden tasolle. Ota oppikirjojen oppitunnit ja selvitä, miten niitä voi kierrellä ja kääntyä, ja voit löytää jotain hyvää. Vaikka työkalu, me olemme tietokoneen päälliköitä, eikä päinvastoin.
Kuten aiemmin mainitsemaasi paperintekniikkaan, miksi mainoksen, esitteen tai mainostaulun on oltava suorakulmio? Miksi paperin on oltava tasainen kaksiulotteisesti, kun se voi olla kolme ulottuvuutta? Kuvittele kaikki mahdollisuudet, joita sinulla on malleja ja vie se kauemmas ... niin pitkälle kuin mieltäsi ja budjetit ovat kirottuja! On parempi pyrkiä korkealle ja antaa muiden viedä sinut takaisin maahan.
Kyllä, se on pettymys toisinaan, mutta sisälläsi, tunne kyvystä esittää paras ... olla hienoa ja ei vain hyvää, on tunne, joka aina aarrettaa. Jos katson taaksepäin urani aikana, tunnen sairastuneen ahdistusta alkuvuosista. Luulen, että minun pitäisi leikata itseni hieman löysäksi siitä, että olisin nuori ja pehmeä, kunhan nuoruus voi olla, mutta silti, osana härkäpäisyyteni, vihaan aikaa, jota hukutin, kun en ajattele luovasti. Se häiritsee minua enemmän kuin sopeuttaa hienot ideani vain hyviksi ratkaisuiksi jonkun muun vuoksi. Ainakin tunnen omat kyvykkyyteni ja se on suunniteltajana.
Oletko koskaan kohdannut epiphanyn hetken luovuuttasi? Oletteko sitä mieltä, että odotat vielä tällaista epiphania? Mikä on innoittanut sinua pääsemään kauemmas luovuuden ajattelumme kanssa? Kerro meille kommentit.